Dystopian Movies

Wow... que película tan impresionante; impactante pero indudablemente hermosa.

Naranja Mecánica es una historia distópica sobre un joven pandillero, líder de una banda de "droogs" y poseedor de un gusto inmenso por la música (especialmente Beethoven) y por la ultra violencia.
Alex es enjuiciado por homicidio, pero decide cambiar una gran parte de su sentancia por la oportunidad de ser sujeto experimental del Tratamiento Ludovico "La Cura del Mal"

De algún modo se puede decir que el tratamiento tiene éxito, pues Alex se ve obligado a dejar la violencia, pero a costa de su libertad.
La obra maestra de Stanley Kubrick nos pone en una encrucijada ¿Qué es mejor, ser bueno de forma mecánica o malo por convicción? esta película nos muestra a un joven ¿víctima o victimario? ¿enfermo o equivocado?.
y se puede resumir el argumento en una frase: Cuando un hombre deja de ser capaz de escoger, deja también de ser un hombre.

Palabras sabias de un sacerdote que sin embargo Alex no puede entender debido a que el hombre de fé las enmarca en algo tan obsoleto y tan ausente de significado como la religión; y es que Alex estaba completamente solo, nunca había amado a alguien, ni siquiera a él mismo; y en algún momento de la película es rechazado tanto por sus camaradas como por su única familia.

Lo primero que se puede notar de la película es su espléndido poder gráfico, escena tras escena se puede ver la mano invisible de Kubrick tomando el control de luces, patrones y ángulos, creando una simetría fascinante y algunas de las mejores escenas jamás rodadas.
La música por otro lado es sublime, siendo parte escencial de la película y embonando perfectamente con todos los demás elementos del filme.

No menos impresionante es la actuación, siendo Alex de Large uno de los personajes mejor construidos de la historia del cine, un villano justificado por sus medios y un personaje fascinante producto de un mundo decadente, funcionando además de forma excelente el estilo de narrador en 1era persona que le da fluidez a la película y crea empatía con el protagonista.

Una película muy dura, con escenas sumamante explícitas que sin embargo son manejadas de forma tan artísticas que en ningún momento causan repulsión, manteniendo lejos la estética de grupos como el Movimiento Pánico; siendo así, la violencia, un énfasis en el mensaje y no un choque brutal sin ningún sentido más que el estético (aunque también logra estética)

Una de las mejores películas que he visto y una pieza que muestra el genio de un hombre como Kubrick, que nació para hacer cine; pieza fundamental de la cinematografía mundial y logro en todos los aspectos.

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Un filme de culto de la mano de aquel anciano loco llamado Alejandro Jodorowsky, es la única película suya que he podido ver de principio a fin ininterrumpidamente.

En esta historia distópica dos jovenes amantes (Fando y Lis) emprenden un viaje por sus recuerdos y temores en busca de la ciudad de Tar, donde al fin podria ser felices.

El trasfondo de esta película, cargada de simbolismos, es una busqueda retorcida hacia una promesa irrealizable de felicidad; busqueda que orilla a los 2 protagonistas a la locura.

Actuaciones creíbles y buena narrativa, aunque es afectada por por un ritmo lento; en conclusión, Fando y Lis es una experiencia conceptual satisfactoria y un exponente muy importante del cine surrealista, pero que se ve opacada por la carencia técnica y la inexperiencia del director.

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Asombroso, La Jetée no solo resultó ser un excelente cortometraje, siono también una de las mejores películas de ciencia ficción que he visto.

En un París distópico, tan devastado por las guerras que la gente vive bajo tierra, los científicos concluyen que la única esperanza para su salvación es el viaje en el tiempo.
El elegido para el experimento es un hombre obsesionado con la imagen de una mujer que vio de niño una vez en un aeropuerto, donde presenció además la muerte de un hombre, como preludio a la guerra.
Es enviado al pasado, donde se desenvuelve mejor cada vez, y se encuentra con la mujer de su infancia y comienza a conocerla en el pasado.
Una vez que domina el viaje al pasado es que puede viajar al futuro, y es enviado a pedir ayuda a los hombres de otra época, quienes acceden a darles la llave de la salvación, para después salvarlo de ser "desechado" mandándolo al lugar que el más quería: El pasado.

Base notable del cine de ciencia ficción que narra una historia original y con significado, tratando temas de obsesión y del significado del tiempo.

En la Jetée tanto el presente como el futuro son mostrados como lugares oscuros y distantes para el protagonista, a diferencia del pasado, donde una vasta iluminación enmarca su relación con la mujer de sus recuerdos

La Jetée es una película que reniega de los estándares comunes de una película, ya que es una película de 29 minutos compuesta únicamente por fotografías y narración, en la que los protagonistas no tienen nombre.
A pesar de esto (o quizá por esto) La Jetée es una obra maestra dirigida perfectamente y que recurre a recursos poco empleados en el cine para lograr eficacia tanto en mensaje como en estética.

Ésta última ocupa un papel vital en la película, pues cada fotografía se relaciona perfectamente con la anterior y posee un desarrollo artístico importante y con concepciones brillantes sobre iluminación y planos, todo esto aunado a la banda sonora (usada magistralmente en la película), a la sobria narración y al ambiente creado por el filme hacen de La Jetée una pieza admirable del cine y uno de los mejores cortometrajes de la historia.

Altamente Recomendada

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Obra maestra del cine mudo.
Metrópolis nos presenta una ciudad distópica donde la sociedad "perfecta" está sustentada en la explotación de la clase obrera, la cual vive en una ciudad subterránea.
Se ha mal interpretado mucho la idea principal de la película "El corazón debe de ser mediador entre la mano y el cerebro", ya que la interpretación más justa es que el corazón (entendido por humanidad o sentido común y no como emociones) debe ser el rector entre las clases sociales, por lo que éstas no deben de ser destruidas, deben ser reconciliadas.

Un logro técnico en TODOS los aspectos con una dirección impecable y actuaciones superiores a las de otras películas mudas, esta película posee una estética sumamente notable y una producción evidentemente generosa.

Más allá del inmenso logro que representa está película en el sentido técnico, la tesis final resulta de lo más interesante: la guerra entre las clases lleva a la destrucción de la sociedad, solo un trabajo conjunto logra la justicia para todos.

Una leyenda del cine y un ícono de la corriente expresionista.

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El Cuervo, película de culto de los años 90's, es una historia de venganza ambientada en una ciudad distópica en el futuro cercano; narra la historia de Eric Draven, un músico de rock que regresa de la muerte para vengar su sangriento homicidio y el de quien era su futura esposa.

Así es como comienza su propia ola de asesinatos, matando a cada uno de los implicados un año después de su propia muerte.

La venganza y el homicidio son acciones indiscuiblemente equivocadas, pero es difícil pensar en experimentar en carne propia la inmundicia y la corrupción del hombre decadente y no buscar un ajusticiamiento como el prometido, más nunca cumplido, en la biblia.
Y es que todos somos un poco como Draven, víctimas que no encuentran justicia y que desearían ir a la calle a repartirla a granel, Eric tiene el poder y el deseo de hacerlo.

Sin duda, lo más notable de El Cuervo es el ambiente creado, el estilo gráfico y la representación precisa de una ciudad podrida desde los cimientos por la sociedad que la habita, y que además hace parecer bonita a la representación más oscura de Ciudad Gótica.

Las actuaciones son buenas, a secas, pero son opacadas un poco por los clichés y por la evidente falta de trama que afecta a la película.

La dirección permanece mediocre durante toda la película; aunque todas estas faltas resultan visibles, la acción y el suspenso son constantes a lo largo de la película y eclipsan (de cierto modo) las carencias técnicas.

The Crow es una experiencia digna de ser vista por entretenimiento y para gozar el notable desarrollo gráfico, y aunque no aspira a ser ni un poco crítica, permanece como una joya del cine de género y una vista obligada del cine noventero.

Mucho contexto y poco contenido, El Cuervo es pura actitud.

***1/2

me dolió tanto ver ésta película, y es que tenía todo para ser perfecta, una gran historia, buenos actores, excelentes efectos especiales...
y todo a la basura, convierten a una promesa de la ciencia ficción en otra estúpida película de acción sin sentido

Un clásico del cine de terror que trataba de volver a ver desde hacía tiempo.

Robert Morgan hace lo posible para sobrevivir en un mundo post-apocalíptico invadido de muertos vivientes, un mundo que el debió haber salvado.

Una bacteria desconocida infecta rápidamente a todas las personas del planeta, provocándoles una muerte terrible solo para traerlos de nuevo a la vida como criaturas hemófagas, mientras tanto, todos los científicos del planeta (incluyendo al estadounidense Morgan)
buscan una cura desesperadamente, viendo morir mientras tanto al mundo entero.
El mismo Morgan tiene que enterrar a su esposa Virge y a su hija.

Una impresionante película distópica que nos presenta el aislamiento, la soledad, la agorafobia y la total desesperación de un hombre ocupando el lugar que le correspondían a muchos.

El hombre fue concebido como un ser sociable, posibilitando así su supervivencia, es por eso que Morgan se refugia en la rutina, y en sus pensamientos con tal de no caer en la desesperación, pero día a día es atormentado más por las criaturas.
Por más que el protagonista busca la paz en el pasado, solo recuerda el haber tenido que incinerar los cuerpos de su familia.

Vincent Price nos presenta una película un poco lenta pero en ningún momento aburrida, la base obvia de películas como la Noche de los Muertos Vivientes (Romero) y Los Pájaros (Hitchcock), un ambiente de desolación perfectamente creado y una historia sumamente original y bien manejada.


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The Wall es una película sumamente depresiva, sin diálogo alguno, conformada únicamente por la música de Pink Floyd.

La cinta narra el origen de los traumas en la vida del rockero Pink, mismos que nos llevan en un crescendo por su proceso hacia la locura hasta lelgar al punto máximo con los antivalores tomándo todo el control.

Un egocéntrico análisis freudiano hacia la conciencia humana y hacia los absurdos de la sociedad, un proceso de destrucción del YO que lleva a Pink a rodearse de un muro emocional para protegerse tanto de los demás como de si mismo y del recuerdo de sus errores.

Una película sumamente inteligente que cautiva al espectador sin necesidad de diálogos, mención honorífica merecen las animaciones y la iconografía de Gerald Scarfe tan brillantes y oscuras que permanecen en la memoria colectiva hasta el presente.

Una bocanada de tristeza y desesperanza que reflejan el sentimiento británico de la posguerra y la realidad del ser humano.

****1/2

the best of disney-pixar

i really need to see it