Favourites of 2007

Je ne peux que me plier devant ce colosse, devant cette grandiose oeuvre cinématographique... Das Leben der Anderen a été pour moi une expérience indescriptible. Étant intrigué par tout ce qui se passe en Allemagne, puisque je considère l'histoire de ce pays comme étant très riche (XXe siècle), je n'ai pu qu'admirer cette histoire de trahison et de confiance, d'amour et de haine, d'Est et d'Ouest. Le personnage joué par Ulrich Mühe m'a complètement bouleversé compte tenu de ses agissements. Bref, un film à voir.

Mérite son Oscar pour Best Foreign Language? Je me plie, et je dis oui. Quoique Pan's Labyrinth reste mon favori.

Across the Universe, c'est l'oeuvre cinématographique la plus près de la perfection que je connaisse. Pourquoi ne se mérite-t-elle pas un cinq sur cinq? L'histoire est clichée, faut l'avouer. Par contre, le fait qu'elle le soit n'enlève rien au film car nous sommes complètement enivrés par les images et la musique.

La musique du film est incroyable. Étant un amoureux des Beatles, je me dois d'avouer que c'est possiblement la meilleure trame sonore que j'ai entendu dans un film, et ce n'est pas peu pire. Reprendre les oeuvres des Beatles est certes très audacieux, mais le fait que c'est réussi relève du miracle.

Les interprètes sont excellents, je pense notamment à T.V. Carpio qui campe le rôle de Prudence et qui nous livre un 'I wanna hold your hand' magnifique. D'ailleurs, tous les acteurs et chanteurs sont bien bons. L'utilisation des chansons n'ont pas comme complément au film mais bien comme parti intégrante du film et comme dialogue carrément me fait tripper au plus haut point, du fait que tout s'enchaîne si parfaitement. C'est pourquoi le film prend une tournure légèrement clichée. Mais les chansons sont tellement fortes; 'Let It Be' nous touche dès le début, 'Hey Jude' est tout simplement incroyable et trop bien placée, 'It won't be Long' 'I've just seen a face' sont tout aussi parfaite. En tout, 33 chansons étalées sur 2h15 d'images succulentes.

Car oui, les images sont folles. On dirait que tout est comme un gros trip d'LSD et tout autre acide qui aurait bien pu permettre aux quatre fantastiques d'écrire de telles chansons. Les images sont éclatantes, colorées et animées, bref tout pour me plaire.

Across the Universe devient facilement mon film musical préféré. Devançant facilement le Moulin Rouge de Luhrmann.

Nothing's gonna change my world... Nothing's gonna change my world...

Exercice d'un style époustoufflant, La Antena nous plonge dans l'univers expressioniste allemand des années 20. À commencer par de nombreuses références à des classiques comme Metropolis, Nosferatu ou Voyage dans la Lune(uh, très expressioniste), La Antena possède son lot de sous-titres, puisque ça fait parti de l'histoire. Il se trouve que Mr. TV ait volé la voix de tous les habitants d'une ville, et que depuis ce temps, ils vivent dans le silence. Les sous-titres sont donc parti intégrante du film et de l'action, aspect très intéressant laissez-moi vous dire. Par ailleurs, La Antena a son lot d'idées géniales, innovatrices et originales.

Ce qui m'a le plus rejoins est certainement la musique. Intense mélange de piano et de cordes, alliant ambiance et mickey mousing, la trame sonore ajoute de la grandeur à l'oeuvre sud-américaine.

Ce qui fait le succès du film, auprès de mes yeux et de mon coeur (car Cashback, c'est un film qui se voit plutôt qu'il ne s'écoute), c'est son concept. Le temps est possiblement l'élément le plus intéressant qui puisse exister, et à mon avis, le plus mystérieux d'entre tous. Arrêter le temps est le rêve d'une vie, le pouvoir dont tous rêvent (qui n'a jamais voulu figer le temps pour savourer certains instants). Cashback ne m'a pas impressionné autant que je l'aurais espéré, mais qui que vous soyez, de bonne ou de mauvaise humeur, vous tomberez sous le charme du film. Les acteurs y sont biens, guidés par la somptueuse musique du film ainsi que par ses images somptueuses.

Funny as hell! This is one of the funniest movie I've seen in my entire life. I'm a bit disappointed of the Tarantino's movie, but it still good. Planet Terror is the greatest zombie movie I've had the privilege to watch, and the fake trailer were totally HILAROUS!

Planet Terror - 4.5/5
Fake trailers - 4/5
Death Proof - 3.5/5

Enfin un film qui vient du coeur. Si j'avais su à quel point ce film étant touchant et rempli d'espoir, j'aurais sauté dessus bien plus tôt. Depuis le début des temps, j'ai toujours été renversé par ces films qui racontent des histoires incroyables, dans lesquelles des gens ordinaires font des choses extraordinaires (par exemple Miracle, Schindler's list, Rocky, Les Choristes, ou même le récent The Invincible ^^). Donc, ayant toujours raffolé de ces histoires émouvantes, il est clair, net et précis que Freedom Writers s'inscrit dans mes préférés du genre. Le fait de changer le monde est, à mes yeux, la plus belle quête qui puisse exister. Et un film comme celui-ci, ou devrais-je plutôt dire une histoire comme celle de la famille de la salle 203 ne fait que me prouver que bien des choses sont possible. Et c'est ça qui rend le film émouvant. C'est tellement plus que ces films de sports dans lesquels le gars fait la NFL, tout simplement parce que l'exploit qu'ont accompli ces jeunes est indescriptible. Ils ont retrouvés la voie, la vie.

Il y a une telle puissance dans les mots.

Il y a certainement un rapprochement à faire avec Dead Poets Society...

J'avais bien aimé Shaun of the Dead, l'autre film d'Edgar Wright dont j'ai eu la chance de voir (j'ignore s'il en a fait d'autre puisque je peux difficilement vérifier avec cet ordi de.) J'avais adoré puisque ça se moquait totalement d'un genre cinématographique que j'apprécie. Hot Fuzz entre un peu dans la même catégorie, puisque rien dans ce film n'est réaliste. Et c'est ce manque de réalisme qui nous épate, puisque nous n'avons jamais rien vu de tel. Après tout, Hot Fuzz n'est qu'un ramassi de clichés éparpillés par ci et par là, mais le tout est orchestré magistralement. Et c'est ce qui fait le succès de Hot Fuzz, tout est si ridicule, mais tout semble tellement réel qu'on embarque dans le film. Surpasse peut-être Shaun of the Dead, ça reste à voir.

Review coming soon!

First of all, let me introduce something. Today?s technology is getting often use in films. There is two kind of movies that use the computers : First, There are films whose visual quality is increased. Second, there are movies that are overusing the FX and the computer abilities, trying to make the movie visually perfect. I will give an example for both. The Fountainis, I think the perfect example of a perfect use of the computer. Obviously, it is necessary to a movie like this one to use it, cause the images would have not been that great if they didn?t use technology. My example for the second kind is a recent film, I am legend. The first ten minutes of the film is an ugly car racing in the deserted streets of Washington. I thought I was in a bad videogame. It was the same for the infected. Well, all this was to bring Sunshine, cause we all have to put this picture in one of the two categories. Which one did I choose? The first one, of course.

Cassie : Only dream I ever have... is the surface of the sun... everytime I shut my eyes... it's always the same.

Visually, Sunshine is an astonishing movie. I put it in the first category, cause they had to. They had to use the computers, they had to put those effects. It was necessary to the film, it was necessary for the viewers, so they could trust what they are seeing. And they did it so well that, according to my EYES, Sunshine is one of the most beautiful movie I have ever seen, coming after The Foutain, of course.

I would say that from the first minute to the two-thirds, Sunshine was an orgasmic Sci-Fi, putting poignant dilemmas. It is obvious to me that Danny Boyle?s movie is a visionary space travel film, offering something new and enormously different from the usual blockbusters, Sci-Fi or not. Boyle?s Sunshine is like a ray of light on cinema, giving something different and refreshing to what I call a poor year of cinema. Something remarkable is Danny Boyle?s eclecticity. He proved all of it doing Sunshine, which is kind of different from what he did, knowing that his works are also very different the one from the others. Sunshine doesn?t make exception to that fact.

When I first watched 28 Days Later, I immediatly felt in love with Cillian Murphy. Since that day, I met him again in Breakfast on Pluto, The Wind That Shakes the Barley and now, Sunshine. He has always been one of my favourite, having its place in my heart since his best career performance in 28 Days Later. I was impatiently waiting to see him in Sunshine, and he showed amazing acting skills, as always. Some of his scenes, combined to John Murphy?s stunning soundtrack, were, for me, the best parts of the film. In fact, these scenes were reminding me a bit of 28 Days, but I don?t know why (it might be the way he runs :P).

Pinbaker : At the end of time, a moment will come when just one man remians. Then the moment will pass. Then man will be gone and there will be nothing to show as if we were ever here... but stardust.

On the other hand, every day comes with the night. It is obvious that Sunshine has its dark moments. With some movies, we don?t care of this darkness, knowing that nothing can be perfect. I tried the best I could to do that with Sunshine, but I failed. There is, indeed, something unbearable in the script, a part of the story that shouldn?t have been there. I won?t say what, to respect the ones who are planning to see the film. But I didn?t like the way Sunshine turned during the last third. At that moment, Sunshine takes a wrong turn and becomes an unexpected slasher movie. And this is truly bad. It breaks everything that have been installed in the first half and more.

It is a pity that Garland?s script turned that way, forsaking a winning formula to a horror one.

I truly think that without this element I hated, Sunshine would have been in my top hundred. But, Sunshine begins with light and finish in darkness.

Ouais, c'est bien comme film. Ouais, c'est du déjà vu. On aurait dit une pâle copie de mon Memento chérie, avec cette amnésie et l'utilisation de la chronologie (cette dernière utilisée différament par contre), mais aussi une petite intrigue déjà connue. Mais de dire que ce l'est, c'est se rentrer un doigt dans l'oeil (de Jeff Bridges). Je n'ai par contre pas embarqué dans toute l'histoire, comme s'il me manquait un petit élément pour que l'écoute soit meilleure. L'écriture de Scott Frank m'a cependant bien plu, quoique l'intrigue et son dénouement reste hyper prévisible. Marc.

The graphics are excellent. The acting too. But the storyline is weak. Although, the battle scenes were awesome.

C'est bel et bien un excellent film. Bien que très long, le film portant sur l'un de mes meutriers préférés depuis plusieurs années ne traîne aucunement en longueur. Par contre, j'ai trouvé un peu lourd et déroutant tous les sauts de temps - il doit bien y en avoir une trentaine -, les éllipses sont bien nécessaire, mais ç'aurait été bien mieux placé dans un contexte de télé-série, comme l'a avancé Frank. Bref, un autre excellent film de la part de notre ami Fincher.

Great acting and script.