Filmes que eu tenho cópia (DivX)

É bom, mas muito abaixo do livro. Faltam muitos elementos que prejudicam a compreensão total do ambiente apresentado por Orwell. A opção por uma paisagem tecnologicamente pouco desenvolvida e pauperizadamente suja é boa. É dos raríssimos filmes que poderiam ter mais tempo.

Woody Allen levando Woody Allen ao limite.

O humor ácido? Está lá. O protagonista escritor-neurótico-frustrado vivendo em NY? Está lá. O ar psicanalítico tomando conta das cenas e do roteiro? Está tudo lá. Mas tudo parece estar em uma nova fronteira.

Parece que o filme é um pouco mais corajoso e intenso que o seu habitual. Por isso mesmo é, para mim, o melhor dele que vi até hoje.

As cenas tangenciam mais o absurdo. A edição tem cortes menos tradicionais. O elemento do "homem fora de foco" é estetica e metaforicamente brilhante.

A trama, por si só, expõe mais a subjetividade de Allen e seus transtornos a partir de uma mistura constante entre a "ficção" das criações de um escritor que se inspira em sua biografia e a "realidade" da trama que se vê na tela.

Esses dois níveis se misturam delicada e violentamente. A confusão entre os planos cresce, de forma sutil, até a consagração final.

E me parece que essa mistura de planos se interliga a um terceiro nível: o da realidade fora da tela. Ao se expor como o neurótico, nova-iorquino, auto-biográfico, obcecado com as questões de sempre, se confundem e se esclarecem o personagem, as criações desse personagem (que é um escritor de "ficção") e o ator/diretor Woody Allen.

Elevar Allen à última potência, em todos os seus traços característicos, não seria um grande jogo para confundir autor, obra e obra dentro das obras?

Em "Desconstruindo Harrry" (atenção para o título!) ele se faz personagem de um personagem de si mesmo. E é por isso que se revela e se reafirma. Está tudo lá. Com divãs, tesão, cinismo, jazz e muitos diálogos inteligentes e engraçados.

É apresentada uma Buenos Aires nova para mim. Não a da crise econômica, da singeleza, do orgulho portenho, a qual estamos acostumados, e sim uma cidade tomada por malandros de todo o tipo. Uma massa que tem consciência que atua criminosamente, mas se considera digna, e apresenta vários argumentos morais para sustentar essa auto-imagem. É desses pequenos golpes e alguns momentos de humanização do meliante que se faz a trama.

(SEMI-SPOILER!). O final, apesar de ter essa intenção, não me surpreendeu muito. E, confesso, me fez achar o filme um pouco pior.

A trama já se coloca clara desde o princípio e pouco surpreende. Há um maniqueísmo no embate Iluminismo e as Trevas. Se de um lado a Igreja é retratada de forma tão solene quanto obscurantista (?o monge não deve questionar, deve manter o silêncio, não deve falar o que pensa?) o protagonista traz consigo a figura do conhecimento racional e estabelece novas possibilidades de interpretação dos eventos. O filme apresenta tais interpretações como mais afeitas a realidade dos fatos, mas apresenta também as dificuldades de inserção daquele tipo de conhecimento naquele contexto. O choque de interpretações entre o protagonista e o representante da Santa Inquisição ? ícone máximo do obscurantismo da Igreja segundo a tradição Iluminista ? revelam a intenção dos produtores do filme em explorar os conflitos entre formas de conhecimento e o poder transformador da Razão. Quando estabelecidas as linhas mestras, é esperar que o filme se solucione. Obviamente, expressando a vitória da Razão.

É mais um filme a tratar das complexidades da produção de informação pela mídia. É um bom filme, mas com enfoque não muito diferentes de outras obras sobre o tema. Basicamente, o filme retrata as complicadas interdependências com as quais a produção de conteúdo jornalístico está implicada. A necessidade de não ferir interesses de patrocinadores, a necessidade dos profissionais em manter seus empregos (diante de um patrão que não vacila em bradar: ?eu pago suas contas!?), a vigilância das forças políticas sobre o material produzido, a necessidade da emissora em manter suas licenças de transmissão, a lógica comercial do negócio, todas elas são forças que colocam em apuros a equipe de jornalistas em sua denúncia do terror que assolou os EUA com o Macartismo. Essas delicadas redes de tensões permeiam todo o tempo as possibilidades de veicular determinados conteúdos. A cena final, representando um choque entre a figura do jornalista e os patrões do negócio da comunicação, consagra essas tensões. E não as resolve. ?Boa noite e boa sorte? são as últimas palavras enunciadas. A mencionada sorte soa como um aviso de que os dilemas continuam em aberto. E de fato estão.