MI COLECCION DE PELICULAS

Coppola junto con Mario Puzzo comienzan la obra que marcará la manera de hacer este tipo de cintas, impecable y con actores que se convirtieran en leyendas gracias a sus personajes respectivos, el manejo actoral es muy bueno y la presentación del bajo mundo como tal, no pudo haber quedado más claro, aciertos en todas las areas que se manejan en una cinta.
Todo un clásico del séptimo arte.

La mejor secuela en la historia del cine, Robert DeNiro perfecto como siempre, al igual que Al Pacino, logra mejorar a su antecesora, y eso es decir ya algo, continua con los aspectos técnicos y artísticos de la primera, y en algunas escenas hasta las supera; la saga de los Corleone continua, solo que ahora nos cuentan como subieron al poder y la gran presión a la que Mike se expone al ser el "Don" de la familia mas peligrosa.

Considerada la mejor película de la decada de los 80's y tal vez la más lograda en la filmografía de Scorsese.
La edición de Thelma Smoochaker es espectacular, junto con la fotografía.
Actuación que le valió el oscar como mejor actor a De Niro, despues de aprender a boxear, tuvo que subir 30 kilos para el personaje de Jake LaMotta maduro.
El lenguaje que se maneja entre Joe Pesci y Robert De Niro durante la película marca una nueva perspectiva en el lenguaje actoral para los siguientes proyectos del director.
Drama, comedia, acción, de todo hay en esta entrega sobre la vida de un boxeador que lo que tiene de talentoso, lo tiene de autodestructivo, una historia verídica y precisa .

Extraordinaria adaptación de la novela de Nikos Kazantzakis. La historia nos muestra a un Jesús mucho más humano y con lleno de temores, gran producción que fué vetada por supuesto por la iglesia católica en su año de lanzamiento (por allá en 1988).
Digna actuación de Willem DaFoe, y por supuesto el extraordinario elenco que incluye al gran Harvey Keitel y al super cool David Bowie.
Sin duda la más polémica de su filmogrfía.
Scorsese da cátedra de su oficio y nos enseña porqué esta donde está, sobretodo los últimos 45 minutos... son espectaculares.

Con esta cinta, el director regresa completamente a la fórmula de "Goodfellas",mismos protagonistas, mafia, un hecho de la vida real; ahora tocando el tema de Ace Rothstein (Robert DeNiro) y el imperio de corrupción que formó al lado de su hermano Nicky Santoro (Joe Pesci). El mismo tipo de lenguaje una completísima historia sobre los inicios de la ciudad que duerme de día, exelente edición (como siempre).
Sin embargo es una fórmula que como dije antes, ya se había visto en otros filmes, y la figura de Ace termina pareciendo como un salvador, completamente reformado y un verdadero santo.
Cabe destacar la mejor actuación en la carrera de Sharon Stone (le valió una nominación al oscar).

Historia sangrienta, violenta y cómica al mismo tiempo, la vida del mafioso Henry Hill (caracterizado por Ray Liotta) y sus enigmáticos amigos?.
Aquí el lenguaje que anteriormente se había tratado en las películas de Scorsese, alcanzan el máximo, los actores en la cumbre de sus carreras, cambió la manera de mostrar la violencia gráfica, la gente no estaba preparada para este tipo de cine, algo así como: "en tu cara", vertiginoso, narrado, hasta los actores le hablan a la cámara, sin embargo, lo más impactante no es la película en sí; sino que increíblemente no se llevó el oscar como mejor película.

La primer obra maestra de Scorsese, "ARE YOU TALKING TO ME?". Sin duda la frase más repetida por los aficionados al séptimo arte.
Con esta historia sobre un taxista obsecionado con un mundo en donde todo debería ser mejor, se logra simpatizar con él a pesar de la psique del personaje.
Scorsese logra mostrar la parte oscura de la sociedad americana y de los barrios bajos de Nueva York, un final brutal, espectacular y la reveindicación de un simple mortal convertido en ángel.
Muy buenas actuaciones, sobretodo de Robert DeNiro y Harvey Keitel, Jodie Foster cumple bien en su papel.
Película de culto que puso al director en la mira de los grandes estudios.

La mejor película de los noventa, se convierte en el regreso de travolta a la pantalla grande y significa la consolidación de Tarantino como cineasta. Un gran elenco y un guion inolvidable. Sin duda un referente obligado