TOP 10 LUIS BUÑUEL

Si Vittorio de Sicca con "el ladrón de bicicletas", había mostrado su arte mediante el movimiento neorrealista.
Faltaba la respuesta de Buñuel, no nada más la llenó de ralismo y brutalidad, sino que la aderezó con un toque surrealista, impresionante en todos los renglones, señala a toda autoridad del país, retrata a un México que se sigue pareciendo mucho al actual.
Considerada la mejor película mexicana de todos los tiempos, ganadora en cannes en 1951 (su año de lanzamiento fué en 1950).
Buñuel muestra que la pobreza es el arma pricipal de la corrupción y exterminadora de toda inocencia.
Un clásico del cine mundial.

La mejor actuación de Ernesto Alonso se dió en esta joyita de Buñuel.
Un hombre solitario crece con la historia de que una cajita de música al hacerla sonar puede morir la persona que tenga en mente.
Un asesino en potencia...así se le califica a Archibaldo de la Cruz.
Con esta entrega don Luis nos muestra que el trhiller psicológico lo maneja a la perfección con un delicado toque de erotismo...una gran cinta en donde se mide a lo que puede llegar la mente de una persona.

Buñuel nos envuelve en una situación rídicula, surreal, mordaz y altamente criticable, en donde un grupo de 6 personas de la alta sociedad con actitudes cuestionables, por alguna u otra extraña razón , no pueden disfrutar de una cena.
Entre estas personas hay un padrecito que si no esta en su traje nadie lo respeta.
Los sueños dentro de sueños, la burguesia y sus manejos tan exéntricos, una comedia magistral, que pone en el ojo del huracán, como anteriormente había hecho con "El ángel exterminador" a la clase fina.
Sólo les puedo decir que cuando vean esta cinta quedarán encantados con el mundo de Buñuel.
Imprescindible

Dicen que fué un sueño de Dalí, y que a don Luis se le ocurrió ponerlo en la pantalla, dicen que simplemente es una catarata de imágenes que dan rienda suelta a la corriente surrealista de la cual ambos eran miembros.
Se dirán muchas cosas de este cortometraje, sin embargo aún no se encuentra una explicación que satisfaga a la mayoría, y tal vez nunca la haya.
El cine tranformado por medio de secuencias, un grito que Buñuel hace al mundo amenazando con su talento y preparando a todos para lo que sería capaz el genio.
Todo es posible expresar en una pantalla gracias a este corto, el más estudiado de todos.

Aquí ya no es una crítica sutíl, sino una bofetada con guante negro a la burguesía.
Un grupo de burgueses son invitados a una cena de gala después de un concierto de ópera.
Tiempo para que después inexplicablemente ningúno pueda salir de un salón de la casa, tiempo suficiente para que olviden los buenos modales y se conviertan en auténticas bestias.
Personas que se dejan llevar más por la etiqueta y no por lo que realmente son.
Aquí don Luis juega como si nos estuviera hipnotizando, repitiendo escenas desde diferentes ángulos, para que nos demos cuenta con ese reflejo de cosas que a la primera no observamos.

Una serie de viñetas unidas por una secuencia en común, un experimento que Buñuel intentó satisfactoriamente y funcionó a la perfección en pantalla, antes que amores perros y todas esas películas de historias unidas por algún suceso, existió ésta cinta.
Comedia que don Luis antes de filmarla insistió en que esta historia no iba a ser como las demás, intentaría romper con todas las reglas narrativas y visuales, filme que recuerda a "la edad de oro".
Personajes que llegan a lo ridículo y otros (como siempre en el cine de Buñuel) representan una crítica a alguna razón específica.
Otra joya del maestro que contiene varias secuencias dignas a la inmortalidad, una película plena, sin formalidades, llena de libertad.

Como la mayoría de sus obras son historias que señalan con el dedo al tema en cuestión, en este caso "Viridiana" no es la excepción, aunque mas sutíl.
Sin embargo, no deja de ser tambíen a la vez directa e impactante, Viridiana se ve obligada a vivir con el hijo de su tío que acaba de fallecer, tras la pérdida, ella busca la paz mediante la caridad, sin embargo se muestra que no se pueden reprimir los instintos, el grupo de pordioseros que ella recoge no hace más que comprobar la verdadera naturaleza de ellos en una de las cenas más recordadas en la historia del cine mexicano.
También los instintos de la misma Viridiana para con su primo, aquí es donde entra la sutileza, sobretodo en el final, aquí Buñuel (que originalmente fué obligado a cambiarlo debido a los estándares de la iglesia católica ) les muestra una culminante escena en donde tal vez los dejó peor a como estaban.
La más criticada en su filmografía (como se da en cualquier película que señale a una religión específica), aunque esta cinta vale por sí sola.

Una de las cintas en donde Buñuel puso más de sí (hasta la forma de caminar del protagonista es la del director)
Francisco, rico , con buenos modales, hombre de mundo y de iglesia, conoce a Gloria, perdidamente enamorado, Francisco encuentra la manera de casarse con ella y así dar inicio a un verdadero infierno.
Los celos, la obsesión y el egoísmo lo llevan a perderse entre temores, sueños y realidad. Un trabajo actoral plausible en donde una vez más nos deja de manifiesto lo más oculto de la clase fina y una que otra verdad a lo que se refiere en relaciones de pareja.

Una gran despedida del maestro, ya no quería volver a filmar, sin embargo, volvió con esta cinta que recuerda mucho a "El", aquí ya de plano Buñuel se maneja como un virtuoso y se le ocurre usar a dos actrices diferentes para el mismo papel (lo que le faltaba no?),
las actrices en sí son diferentes y sirven perfectamente para retratar las cualidades y emociones de esta terrible tentación; Angela molina es pasión y erotismo, Carole Bouquet es fría y peligrosamente hermosa.
Así se convierten en es obscuro objeto de deseo para el protagonista, que ni siquiera se da cuenta de los ataques terroristas que ocurren a su alrededor.
Un digno epílogo de tal vez la carrera más prolífera de cualquier director.
Bravo y ... gracias maestro.