Vistos no cinema

eroticamente mágico... tudo perfeito. o meu filme preferido de todos os tempos.

aquela gordinha é MUITO chata.

uma história perfeitamente real, em todas as suas nuances. a montagem de frente pra trás joga com a idéia de conseqüência e causa, presente o filme inteiro.

"9 canções" é sim um filme erótico. "9 canções" é sim um filme explícito. mas é preciso notar que "9 canções" não apenas um amontoado de cenas picantes entremeadas com apresentações ao vivo de bandas indies. antes de qualquer coisa, esse é um filme sobre saudade - essa palavra tão bonita que só existe no nosso idioma. e ele muito se aproxima da realidade porque o que está ali é o que muita gente passa e já passou: a lembrança tenra de bons momentos que não voltam mais.

qualquer semelhança com kill bill talvez não seja tão mera semelhança assim...

escola do bom jornalismo s.a. e o p&b é foda, simplesmente.

quero uma boo pra mim.

um docinho. uma graça. e o melvil poupaud 11 anos mais jovem...

"i think you're gonna lose that flight" <3

muito, muito engraçado! o melhor personagem que o klaus kinski interpretava era o dele mesmo.

uma graça de filme, não apenas esteticamente falando. todo ele está debruçado sobre o universo infantil - da estética à construção psicológica dos personagens (a começar pelo próprio stéphane com suas invenções, irresponsabilidade e atos de criança num corpo de adulto), passando também pela relação do casal principal (a amizade deles não parece a de duas crianças?).
o filme também joga o tempo todo com a dúvida sobre o que é real e o que é sonho, deixando bem evidente no fim uma diferenciação - quanto mais felizes se tornam as coisas, mais irreais elas são.

a cena do discurso é uma das coisas mais lindas que já vi na vida.

o melhor dos três, mesmo sendo o mais parecido com cara de cinemão.

funny and moving.

sexo + divagações estão em alta agora. apesar de alguns momentos de atuação duvidosa dos atores, é um bom filme sobre o quanto não conhecemos as pessoas... sintetiza bem a idéia de "não julgue um livro pela capa".
as cenas de sexo são primorosas, sofisticadas. quase lindas.

piadas com cocô, que nojo.

esse peter parker é uma enrustida, não é possível! ele só liberta o espírito quando veste aquela roupa coladinha... hum, sei não. ¬¬

filme de bosta. odiei. não tem nada a ver com o livro.

dormi.

nem a cena do tão falado blowjob vale a pena.

se os outros não foram grande coisa, esse consegue ser pior.

o bonequinho dormiu... dormiu bastante.
pior é a música da dolly parton que fica na cabeça uns três dias porque praticamente só repete a mesma frase o tempo todo ("don't come knocking... don't come knocking... don't come knocking... don't come knocking..."). aaaaaah!

zzzzzzzzzz... três horas de filme de uma chatice sem igual.

chaaaaaato...

o pior filme que eu já vi na minha vida.

nunca vi tanta x***** peluda junta na minha vida.

pareceu muito bom quando eu tinha dez anos de idade...
argh.

risível.

depois que assistir de novo, volto a falar dele.

o bonequinho dormiu.

beeem mediano. é um filme arrastado, que de tão insistente em alguns pontos chega a ser repetitivo. talvez funcione como texto (é baseado no romance do ethan hawk), mas deixou a desejar como filme... sem falar que tem a sônia braga com mais uma atuação "brihante" (o que não é novidade).
a única coisa, porém, que salve o filme talvez seja a trilha sonora, que é bem boazinha.

?????

esse filme não deveria ter saído da frança, pois só quem vive lá e conhece a fundo seus sistema social consegue entendê-lo sem ter que recorrer a explicações de terceiros.

baaaaaah...

caótico (no sentido de teoria do caos).

scarlett johansson = woody allen de calcinha.

parece um filme do spike lee, com todas aquelas cenas das barras-pesadas nova-iorquinas, brigas de gangues e etc... ele até toma uma cara própria quando se centra na questão do "voltar ao lar" do protagonista, mas se perde por insistir demais nas lembranças da sua trágica juventude. aliás, insiste tanto que abdica de uma construção aprofundada do personagem principal; tudo que se sabe é que ele tinha uma vida miserável, que simplesmente resolveu fugir daquilo deixando pra trás, em nome de uma nova realidade, todas as pessoas que o amavam... e só. acaba ficando muito centrado nos dramas passado dele, sem dizer exatamente que tipo de pessoa ele é hoje (além do fato de ele ser um cara bm-sucedido).
e o final também é atípico, já que não mostra a solução dos dilemas atuais dele. é como se história ficasse pela metade. bem so-so.

não diz muito a que veio.

uma fórmula velha com um final "feito nas coxas" que ainda foi promovida a partir de uma premissa de propaganda enganosa. não espere assistir "o sexto sentido 2" - definitivamente, não é aqui que isso será encontrado.

divertidinho. comédiazinha de humor negro, oops, humor britânico (!) sempre faz bem, ainda mais quando tenta nos lembrar que os ingleses não são tão tradicionais e formais assim.

golden shower e outras temáticas bizarras.

yeah, somos grandes marionetes do modelo social bem como de sua alienação, que só nos leva a um único caminho: a desgraça (seja pela morte ou pela loucura).

"- i could not be anything but beautiful"

se você ainda estiver acordado, pode perceber que é um bom filme. tem uma das fotografias mais fodas que já vi num filme.

se não abordasse a temática do amor gay, seria um romancezinho barato, da pior qualidade. todo o clichê do romance está ali...

mais uma abordagem sobre o questionamento da morte, da existência de deus e de sua justiça. todo o filme trata de dualidades: o amor e o ciúme; a inveja e a compaixão; a justiça divina e a justiça dos homens; uma virgem, bonita e mimada e uma bruxa renegada, desonrada e sem sorte...
e no fim de tudo, todos estamos fadados à infelicidade.

critica social pesada. um dos filmes recentes preferidos de historiadores, antropólogos e sociólogos... ¬¬

pensar em um grupo de swingers com dois deles com mais de quarenta anos e ainda um cego pode soar bizarro, mas ainda consegue ser um filme bonito.

sabe aquele tipo de imã pra problemas? rimini é um imã para mulheres-problema. é impressionante a capacidade dele de se relacionar com mulheres completamente malucas - ciumentas, ninfomaníacas, psicopatas... e sempre todas loucas atrás dele. justamente, a única "normal" da lista acabou dando-lhe um pé bem dado. ele é passivo e frouxo, precisa de uma mulher pra comandar a sua vida... por isso não consegue evitar determinados erros nem fugir de certas situações.

o flixster idiota apagou minha resenha. não acredito.

meninos brincando de extrema-esquerda, até que a extrema-esquerda resolve pregar uma peça neles.

gael garcía bernal cantando "quizas quizas quizas" e com aquela peruca loira... the best scene ever!

assistindo a esse filme, podemos pensar:
1 - a pobreza é a força causadora dos crimes de toda e qualquer ordem (terceiro mundo x criminalidade)
2 - o setor da indústria do papel está em crise
3 - todos os ex-diretores da indústria do papel ficaram loucos e estão prestes a seguir o mesmo caminho sangrento do noso anti-herói.
palhaçadas à parte, costa-gravas consegue levar às telas com tintas fortes e pastelonas um problema global dos anos 2000. no longa, o mal do desemprego está elevado a um absurdo quase kafkiano, bem parecido com a sindrome da inveja do terceiro-mundismo (nossos fracassos são culpa dos outros; se eles têm, queremos tirar deles para usufruir). a todo o tempo, o filme reflete sobre o status que um emprego pode dar às pessoas não como força produtiva, mas como força-motriz do esquema de consumo - o poder do poder econômico. a perda desse status pode levar à problemas sérios, como morte de princípios básicos que regem o espírito de todos nós... além da morte de outras pessoas de igual posição. é a necessidade do dinheiro elevada ao seu ponto máximo, explicitada ao máximo pela questão maquiavélica de "os fins justificam os meios?", abordada diretamente até mesmo por um dos personagens do filme. desespero pós-capitalismo - a inquietude pela falta de dinheiro, que infelizmente parece ser o cerne da existência do homem nos dias de hoje.

um dos melhores filmes de suspense que eu já vi na vida. o roteiro é todo muito original e é o tipo de história que te prende do primeiro ao último piscar de olhos. favorite all time.

um dos filmes mais engraçados que já vi... acho que assisti umas 734 vezes e morri de rir em todas elas.

david carradine e sua cara de bebê-chorão até que funcionam bem na história de um judeu que começa a sentir os efeitos da loucura anti-semita generalizada na alemanha já no período pré-nazista.
bergman trabalha mais uma vez com dualidades, opondo as forças de um deus e de um diabo encarnados respectivamente na figura do inspetor indulgente que desacredita o possível regime (ou seja, deus não sabe nada) e o médico louco (um visionário com ampla compreensão dos rumos da humanidade).

chaplin tem seu mérito por ter sido o primeiro a trazer elementos de circo para a tela do cinema. para os remanescentes sem muita conexão com a história do cinema mundial, sua arte parece ultrapassada e batida, já que a fórmula pastelão vem sido repetida década a década (olha o chaves aí, gente!)... renato aragão é um dos que bebe descaradamente da fonte do chaplin, porém faz as mesmas palhaçadas sem o menor charme.

hilário, mas nem tanto quanto parecia ser.

O FLIXSTER APAGOU A PORRA DA MINHA RESENHA DE NOVO, COMO ASSIM?!

pior que a morte é pensá-la como conseqüência da velhice. é o fim de tudo sem tempo para replay.

apesar de ser um filme do bergman e ter ainda alguns conflitos morais envolvidos, é uma comédia romântica leve... divertidinho, gostei.

é engraçado perceber, através dos olhos de uma criança, que a política e outros assuntos de adulto são muito mais líricos, muito mais metafóricos do que deveriam. tudo é beem mais confuso que parece, e isso cria imagens literais bastante engraçadas na cabeça da aristocratazinha anna. um exeplo disso é a visão particularmente apavorada dela sobre os "barbudos vermelhos", posíveis monstros em forma de homens de barba e vestes estranhas... tudo bem hilário a partir de um ponto de vista crédulo e leigo no assunto como o das crianças.

hahaha muito engraçado... pastelãozão \o/

primeiro filme que vi no cinema.

um dos primeiros filmes que vi no cinema.

machista... mas quantas juliettes hardy não vimos pelo cinema e pela tv nos últimos 50 anos, hein? nada se cria, tudo se copia...

melodrama em sua essência pura.

extremamente bonito esteticamente... mas a história é uma chatice.

trilha sonora foda... miles davis, né?

divertidinho, ok, mas não é dos melhores.

bonitinho e tal, mas é mais um daqueles filmes pra inglês ver, com todos os clichês sobre o rio de janeiro: a praia, os jogadores de futebol, o fogo zegzual do brasileiro... e claro, a bossa nova.

"coletânea" bacaninha comemorativa dos 60 anos do festival de cannes... os curtas são relacionados ao universo do cinema propriamente dito, da relação dele com o espectador. é claro que tem algumas porcarias, mas a grande maioria presta (e bastante!). é legal perceber como as características de direção ficam bem claras nos 3, 4 minutos que os curtas costumam ter... carregam nas tintas do cinema de autor e a gente fica brincando de tentar adivinhar quem será o criador daquela "obrinha"...
os curtas mais legais são o do lars von trier ("occupations"), do roman polanski ("cinéma érotique"), do lelouch ("cinéma de boulevard"), do david cronenberg ("at the suicide of the last jew in the world in the last cinema in the world" - esse eu admito que gostei por razões profissionais hehe)... em "anna", do iñarritú, eu quis chorar junto com a moça, e em "trois minutes" do theo angelopoulos, admito que senti saudades de um tempo que eu nem vivi... bonitinho.

comédia dramática... se perde um pouco no meio, mas o fim é genial e hilário.

outra comédia dramática. "o livro dos mortos de belleville" mistura existencialismo, espiritismo, reencarnação e ceticismo pra falar de morte e dar uma explicação bastante inusitada pra onde vamos depois que as luzes do palco se apagam: pro bairro ao lado.

"a chinesa" é apontado ainda hoje como um dos primeiros registros da agitação estudantil que acontecia em paris pouco antes do maio de 68. além de expor a gênese do pensamento dos jovens da época, foi seminal também por mostrar, mesmo que inconscientemente, como aquelas crianças ricas não faziam a menor idéia do que falavam... ele é também bastante amplo por trazer os diferentes tipos que habitam a esquerdosfera - cada um dos personagens tem uma cara típica de estereótipos socialistas: o marxista "científico", o leninista, a moça do campo que caiu de pára-quedas no meio dos rebeldes burgueses, o artista do teatro marxista que tem brecht como terceiro ídolo (depois de marx e mao, claro) e etc.
o filme também aborda de modo interessante a questão da arte na turva visão marxista-leninista, que a vê como um produto das elites que não tem relação alguma com a história presente do povo... não sei se o godard concordava com essa idéia ou simplesmente quis passar isso à frente, mas é contraditório criticar arte fazendo-a, como os personagens fazem todo o tempo ao "brincar" de teatro, por exemplo (e também surgem ótimas alegorias nesses momentos)...
aliás, a contradição no filme atende pelo nome de veronique. foi a personagem que me chamou mais atenção, especialmente pelas coisas absurdas e controversas que ela diz... basta dizer que ela estuda filosofia mas diz que deve-se queimar as universidades. ok, a revolta dela era contra a escrotidão do sistema de ensino da época e dos seus atores sociais máximos - os professores idiotas -, mas daí a achar que explodir universidades seria capaz de mudar alguma coisa... esse pensamento, aliás, é uma síntese de todo o resto dos ideais dos personagens: a ação sem uma reflexão exata das conseqüências nem dos porquês... como bem urge sempre na tenra idade dos vinte e poucos anos.
ah, pra quem quer assistir, vale a pena dar uma olhada no livro de história pra não ficar tão perdido em meio a tantos políticos e filósofos da época citados o tempo todo no filme.


(uau, acho que essa foi a maior resenha que escrevi pro flixster...!)

apesar da mesma temática de dinheiro-sexo-crime-e-castigo abordada em "match point", "o sonho de cassandra" não tem nem de longe o mesmo brilho do filme de 2005 (que, apesar de tudo, tambem não é tão brilhante assim...). a começar pela dupla de personagens principais - todo mundo sabe que ewan mcgregor e colin farrell são dois BELOS canastrões e nada mais. se bem que a canastrice de farrell até funciona um pouco no personagem do fraco terry, que fica parecendo ainda mais vulnerável e patético. o filme parece, na verdade, um suspense da pior qualidade produzido pra televisão.
apesar das semelhanças, se em "match point" fica evidente a influência do destino na trajetória dos personagens, "o sonho de cassandra" (apesar de tratar de uma também abstrata busca pelos sonhos) é muito mais pontual e real, apelando para a velha premissa de que "aqui se faz, aqui se paga". ambos tratam também de ambição e de homens que se tornam infelizes por causa do dinheiro, mas também nos dois casos, os verdadeiros responsáveis pelas tragédias (dois homens ricos, aliás) conseguem seguir as suas vidas sem problemas - no máximo com uma leve culpa pela responsabilidades de algumas mortes.
a constância no assunto pode se tratar da reflexão de um velho homem sobre o que fez de sua vida... estaria woody allen, do alto de seus 73 anos, fazendo uma revisão do que já viveu e tentando expiar seus pecados públicos através da arte, criando personagens atormentados pela culpa? só a mente brilhante dele pode saber, mas a hipótese também não deve ser descartada, já que a obra dele é muito pessoal e sempre reflete integralmente tanto as idéias quanto os sentimentos do diretor no momento da sua concepção.