My Favorite Movies

La mejor película de los noventa, se convierte en el regreso de travolta a la pantalla grande y significa la consolidación de Tarantino como cineasta. Un gran elenco y un guion inolvidable. Sin duda un referente obligado

Una gran película de un gran director, Alejandro Amenabar, si ya con su opera prima "Tesis" nos dió una probadita de lo que en mas tarde se convertiría este cineasta, otro thriller acerca de la muerte, sólo que con un toque de ciencia ficción como pretexto de una historia de amor. Las escenas que en ella acontecen son obscuras y llenas de tensión mental, buena edición y muchos, muchos giros de tuerca que te harán preguntarte varias cosas de la existencia misma.
Una de mis preferidas, el cine español tomó otro tono despues de Amenabar.

Todo un viaje lleno de personajes que seguramente se quedarán para siempre contigo, un soundtrack bueno, menciones hasta de Stephen Hawkin y sus teorias del tiempo, un guion exelente del tambien director Richard Kelly, que es lo único que ha filmado hasta la fecha. Nos muestra a un Jake Gyllenhaal muy joven, pero ya como futura estrella, la escena de Donnie quemando la casa a ritmo de "Notorious" de Duran Duran es fabulosa.
Donnie Darko ya suena como una verdadera cinta de culto. Altamente recomendable.

La mejor secuela en la historia del cine, Robert DeNiro perfecto como siempre, al igual que Al Pacino, logra mejorar a su antecesora, y eso es decir ya algo, continua con los aspectos técnicos y artísticos de la primera, y en algunas escenas hasta las supera; la saga de los Corleone continua, solo que ahora nos cuentan como subieron al poder y la gran presión a la que Mike se expone al ser el "Don" de la familia mas peligrosa.

Tornatore y su cine sentimentalista, pero, con esta obra se boló la barda, sin duda la mejor de su filmografía, personajes realmente humanos con una carga emocional que te llegan hasta el alma, salvatore de niño y Alfredo como su viejo amigo inseparable y figura paterna, nos hacen recordar el por que el cine es llamado arte, la escena final es capaz de sacarle lágrimas hasta los más fríos de corazon.

Considerada la mejor película de la decada de los 80's y tal vez la más lograda en la filmografía de Scorsese.
La edición de Thelma Smoochaker es espectacular, junto con la fotografía.
Actuación que le valió el oscar como mejor actor a De Niro, despues de aprender a boxear, tuvo que subir 30 kilos para el personaje de Jake LaMotta maduro.
El lenguaje que se maneja entre Joe Pesci y Robert De Niro durante la película marca una nueva perspectiva en el lenguaje actoral para los siguientes proyectos del director.
Drama, comedia, acción, de todo hay en esta entrega sobre la vida de un boxeador que lo que tiene de talentoso, lo tiene de autodestructivo, una historia verídica y precisa .

Historia sangrienta, violenta y cómica al mismo tiempo, la vida del mafioso Henry Hill (caracterizado por Ray Liotta) y sus enigmáticos amigos?.
Aquí el lenguaje que anteriormente se había tratado en las películas de Scorsese, alcanzan el máximo, los actores en la cumbre de sus carreras, cambió la manera de mostrar la violencia gráfica, la gente no estaba preparada para este tipo de cine, algo así como: "en tu cara", vertiginoso, narrado, hasta los actores le hablan a la cámara, sin embargo, lo más impactante no es la película en sí; sino que increíblemente no se llevó el oscar como mejor película.

Un verdadero poema...es lo que se puede decir de esta cinta, impresionante fotografía y secuencias que te harán recordarla para siempre, un reparto multiestelar con cameos de todas las estrellas que quieras, despues de 20 años sin haber filmado, Terrence Malick regresa mejor que nunca.

Coppola junto con Mario Puzzo comienzan la obra que marcará la manera de hacer este tipo de cintas, impecable y con actores que se convirtieran en leyendas gracias a sus personajes respectivos, el manejo actoral es muy bueno y la presentación del bajo mundo como tal, no pudo haber quedado más claro, aciertos en todas las areas que se manejan en una cinta.
Todo un clásico del séptimo arte.

La primer obra maestra de Scorsese, "ARE YOU TALKING TO ME?". Sin duda la frase más repetida por los aficionados al séptimo arte.
Con esta historia sobre un taxista obsecionado con un mundo en donde todo debería ser mejor, se logra simpatizar con él a pesar de la psique del personaje.
Scorsese logra mostrar la parte oscura de la sociedad americana y de los barrios bajos de Nueva York, un final brutal, espectacular y la reveindicación de un simple mortal convertido en ángel.
Muy buenas actuaciones, sobretodo de Robert DeNiro y Harvey Keitel, Jodie Foster cumple bien en su papel.
Película de culto que puso al director en la mira de los grandes estudios.

Obra máxima de Sergio Leone, una amistad entre cuatro hombres que se hacen camino por el mundo del crimen organizado, pero lo más interesante de la película es sin duda la manera tan artística de presentar sus secuencias, basta con ver la escena del teléfono sonando en los recuerdos de "Noodles" con un flashback dentro de otro... simplemente genial.
Un deleite visual cuadro por cuadro, acompasados por la música del genial Ennio Marricone, inseparable del director, sobra decir las grandes actuaciones del elenco, empezando por el eterno Robert DeNiro.
Amistad, violencia, acción, amor, una imprescindible en tu colección.

Solo Kubrick podía imaginar el espacio, antes de que se pudiera ver, lo más asombroso es que lo imaginó justo como unos años despues nos lo presentaron, un filme que abarca la evolución del hombre, el pasado, el presente y hasta donde llegaremos, absolutamente una odissea como su título lo dice, la secuencia final aborda cualquier cantidad de interrogantes. Un estudio sobre la verdadera relación del hombre con el espacio. Obra maestra de un maestro.

Buñuel nos envuelve en una situación rídicula, surreal, mordaz y altamente criticable, en donde un grupo de 6 personas de la alta sociedad con actitudes cuestionables, por alguna u otra extraña razón , no pueden disfrutar de una cena.
Entre estas personas hay un padrecito que si no esta en su traje nadie lo respeta.
Los sueños dentro de sueños, la burguesia y sus manejos tan exéntricos, una comedia magistral, que pone en el ojo del huracán, como anteriormente había hecho con "El ángel exterminador" a la clase fina.
Sólo les puedo decir que cuando vean esta cinta quedarán encantados con el mundo de Buñuel.
Imprescindible

La mejor actuación de Ernesto Alonso se dió en esta joyita de Buñuel.
Un hombre solitario crece con la historia de que una cajita de música al hacerla sonar puede morir la persona que tenga en mente.
Un asesino en potencia...así se le califica a Archibaldo de la Cruz.
Con esta entrega don Luis nos muestra que el trhiller psicológico lo maneja a la perfección con un delicado toque de erotismo...una gran cinta en donde se mide a lo que puede llegar la mente de una persona.