Alex Frias (pantalla9)

Toda su vida Anna (Abigail Breslin, cada vez mejor como joven actriz) ha sido como un conejillo de indias para su familia. Y como dice al principio de My Sister?s Keeper (2009), durante su atractiva secuencia de créditos, hay varias formas de ser concebido: por amor, por accidente o, como en su caso, de manera ?artificial?. Anna ha sido ?diseñada? o ?construída? para ser, genéticamente, compatible con su hermana mayor, quien padece leucemia. Anna ha donado desde siempre médula ósea, sangre, y todo lo que necesitara su hermana mayor en su tratamiento.

My Sister?s Keeper es una película conmovedora y, en muchos momentos, difícil de ver. Narrativamente es desafiante. Lo más interesante del asunto, es que a pesar de tener una historia que sigue los convencionalismos de un telefilme, su forma de ser contada es a través de largos flashbacks. Los flashbacks nos van mostrando cómo la vida de los Fitzgerald de ser idílicamente feliz, se fue ensombreciendo a raíz de la enfermedad de Kate, interpretada soberbiamente por Sofia Vassilieva. Es una actuación que te duele, te impresiona y te deja, hasta el final, con un nudo en la garganta. Kate ha recibido todas las atenciones posibles de su padre (Jason Patric) y su madre (Cameron Diaz). Anna, cansada de ser tratada como una rata de laboratorio, como un objeto relegado, demandará a su madre para obtener ?emancipación médica? y librarse de tener que donar un riñón que podría salvar a Kate. Algo que, supongo yo, nada más puede pasar en Estados Unidos.
Un realizador tan eficiente para el melodrama como Nick Cassavetes, sabe cómo hacer la historia no nada más visible, sacando de todo su reparto magníficas actuaciones (Cameron Diaz se rasuró la cabeza para una secuencia), sino hacer creíble el drama que presenta y mostrarlo con escenas de belleza lírica (el dibujo hecho pedazos que es llevado por el aire). Cassavetes no quiere que My Sister?s Keeper sea un melodrama lacrimógeno, ni un tedioso filme de juzgado. Le interesa mostrarnos más la evolución en la relación entre las hermanas, el estoico proceso de aceptación de la muerte en una chica de 15 años, al igual que el universo interior de padres que han perdido un hijo o hija en el camino (la juez interpretada por Joan Cusak), o aquellos que, comprensiblemente, se niegan a aceptar una posible futura pérdida.
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El más reciente filme de Clint Eastwood puede crear falsas expectativas. Se puede llegar a pensar que es un filme de temática deportiva, es decir, sobre el rugby, un deporte que tan sólo es popular en algunos países anglosajones (se parece al fútbol americano, sólo que los jugadores están sin casco y sin protección alguna). O, se puede pensar también que estamos ante un melodrama político, que habla sobre la llegada del carismático líder Nelson Mandela al poder en 1994. De hecho, uno no se equivocaría si cree una cosa u otra, aunque en realidad, Invictus (2009) es las dos cosas a la vez.

En su tercera colaboración con Eastwood, Morgan Freeman finalmente encarna a Nelson Mandela, con la maestría y naturalidad que siempre lo han caracterizado. A diferencia de los papeles secundarios que hizo en Unforgiven o Million Dollar Baby, aquí Freeman brilla de principio a fin, con su Mandela de mirada cansada pero espíritu inquebrantable. La actuación de Morgan Freeman es lo mejor en la película, con todo y que no me ha entusiasmado tanto como yo esperaba; tanto como lo hizo en su momento Gran Torino o el díptico de Eastwood sobre la guerra en la isla de Iwo Jima. Pero me ha gustado, y no nada más Freeman luce soberbio, sino que Matt Damon interpreta, con una efectividad pocas veces vista en él, al capitán del equipo sudafricano de rugby, Francois Pienaar.
No hay por qué asustarse, no hace falta ser un aficionado al rugby para disfrutar de la película. Los partidos de rugby están filmados extraordinariamente, y yo, que no se nada de este deporte, disfrute viéndolos, gracias a unas tomas que te colocan en medio de la acción misma. Lo interesante, es ver cómo hay momentos en que Clint parece jugar con nuestras expectativas en la trama. Me refiero a esos instantes en que parece que va a suceder algo grande, algo verdaderamente trágico, como para transformar al relato en un thriller político (¿Los conductores de esa vagoneta atentarán contra Mandela? ¿Ese niño estará a punto de cometer un atentado? ¿El avión ira a estrellarse en el estadio de rugby?), y pasa algo completamente diferente a lo que esperábamos.
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