Alex Frias (pantalla9)

Viéndola a poco más de diez años de distancia de haber sido dirigida, creo que Midnight in the Garden of Good and Evil (1997), es una de las películas menores de Clint Eastwood. Una película menor, mas no fallida. Adaptación de la novela de John Berendt, el escenario del sur de los Estados Unidos, en específico el condado de Savannah, estado de Georgia, utiliza como trasfondo elementos muy comunes de este punto geográfico, como la brujería y el vudú. Aunque trastabillando un poco, Clint Eastwood sabe cómo combinarlos con una trama de juzgado y misterio, al más puro estilo de Agatha Christie.



La única diferencia, y quizás un punto débil en la trama, es que la historia no es tan misteriosa como uno quisiera. Sabemos casi desde el principio quién es el culpable del crimen cometido, ocurrido (como es común en un relato de Christie) en la mansión de un hombre acaudalado, durante una fiesta en la que se ha congregado la clase alta y política del condado. Parece que este crimen no es más que un pretexto para contar una historia poblada de personajes excéntricos, marginales e inadaptados, así como un discurso sobre los prejuicios provincianos contra la homosexualidad. Algunos ocultan esa condición y otros la exhiben sin pudor, como ese personaje del transexual negro (Lady Chablis). Desconozco si este personaje realmente existe en la novela, ya que por lo menos en la película, no tiene otro propósito más que agregarle un poco de humor a la historia.
Por eso, lo mejor de esta película, dirigida sin muchas pretensiones por Eastwood, además de la jazzística banda sonora y de que podemos comprobar lo bella que es su hija, Alison Eastwood, es el conjunto de estupendas actuaciones. Además de John Cusak, Kevin Spacey está impecable como siempre, en su personaje de refinado millonario y coleccionista, al igual que Jude Law, como su explosivo asistente.
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Lo que siempre consiguió Hayao Miyazaki, el maestro de la animación japonesa, desde sus primeras películas, como Kaze no tani no Naushika (Naussicä In the Valley of the Wind, 1984), fue amalgamar una serie de referencias visuales de una manera sutil y sin dificultades. Esta es otra de sus fantásticas historias, eclécticas, que, como siempre, están protagonizadas por un personaje femenino. Naushika (voz de Sumi Shimamoto) es una chica que es una combinación de princesa de cuento de hadas y amazona. Naushika es fuerte, con decisión, hábil volando en una especie de planeador, experta en artes marciales y una amante de los animales. No nada más es defensora de los animales, sino que puede comunicarse con ellos. Es un personaje típico de las primeras películas de Miyazaki, como la princesa Mononoke, de su filme homónimo.



El relato es un clásico alegato ambientalista, en el que Miyazaki muestra sus preocupaciones por el destino de la raza humana, al ser esta la causante de que el mundo y la ecología estén en perpetuo deterioro. La historia se ambienta en un mundo poblado de criaturas fantásticas, en este caso, insectos gigantes, que lucen más como criaturas alienígenas. Los insectos viven en una especie de confinamiento, en una jungla que se encuentra contaminada debido a las sustancias tóxicas que arrojan las mismas plantas. Cualquiera que quiera internarse en esta jungla, tendrá que usar una máscara y traje especiales. En realidad, este desequilibrio ecológico ocurrió a causa de los humanos hace miles de años, al mismo tiempo que un ejército de siete gigantes guerreros de piedra acabaron con todo a su paso.
La música de Joe Hisaishi (eterno colaborador de Miyazaki) le da un tono épico a toda la historia. Uno de los mejores momentos, luego de la batalla aérea, es aquella en la que Naushika se encuentra perdida en la jungla de insectos. Es como si Naushika estuviera atrapada en la ?Isla Misteriosa? de Julio Verne, sólo que en lugar de animales mutantes, son insectos gigantes los que se roban la escena.

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