| Movie | Rating | Review | Date | Your Rating | Match | |
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| Michael Jackson's This Is It - PG | October 31, 2009 | N/A | ||||
| Trainspotting - R |
En su momento, se publicitó a Trainspotting (1996) como el ?Clockwork Orange de los noventa?. A parte de que ambas historias son los retratos decadentes de un grupo de jóvenes, creo que apenas y tiene algo que ver una película con otra. No he leído la novela homónima escrita por Irvine Welsh, de la que publicó hace algunos años la secuela, "Porno". Se dice que Danny Boyle podría volver a repetir como director en su posible adaptación al cine. Por lo pronto, puedo decir que Trainspotting es una magnífica película de corte independiente, que consigue ser un crudo retrato de la juventud consumida por las drogas.
El escenario es la ciudad de Edinburgh, Escocia, en donde un grupo de jóvenes se reúne en un apartamento con un solo fin: consumir heroína, inyectarse la droga hasta que queden casi inconscientes. Hay un par de escenas que, con sencillos recursos, reflejan el ?viaje? que hace Mark Renton (Ewan McGregor) bajo los efectos de la droga, una de ellas icónica del cine de los 1990. La escena es simplemente asquerosa (no se recomienda estar comiendo al momento de verla), cuando Renton se sumerge en un retrete (en el ?peor baño de Escocia?) para rescatar un par de supositorios. No podía haber una mejor imagen simbólica, con todas sus sarcásticas intenciones, para reflejar el hundimiento de Renton en su adicción a la heroína. Las drogas son un personaje más en la película. Para salir del agujero en el que se encuentra atrapado Mark, las drogas también juegan un papel importante hacia el final. A pesar de todo, el relato, como en todo el cine de Danny Boyle, esta dosificado con humor e ironía, y hay diálogos que nos hacen sentir como en una película de Quentin Tarantino. Trainspotting es como la cara opuesta a, por ejemplo, Requiem for a Dream, otra película sobre los fatales efectos de la droga en la juventud, aunque más cruda y sin la comicidad que Boyle consiguió imprimir a su adaptación del libro de Welsh. Más en pantallanueve.blogspot.com |
October 24, 2009 | N/A | |||
| Inglourious Basterds - R |
Después de un periodo letárgico luego del irregular díptico Kill Bill, en el que vimos películas experimentales y paródicas, como Death Proof y Grindhouse, Quentin Tarantino está de regreso con Inglourious Basterds (2009). Y lo hace -no podría ser de otra manera- nuevamente con intenciones experimentales y paródicas, sumergiéndose ahora en el subgénero de las películas ?What if???, es decir, películas que, basándose en hechos históricos, proponen una versión alterna, el qué hubiera sucedido si ciertos hechos hubieran seguido otro camino.
Inglourious Basterds es la mirada de Tarantino a la Segunda Guerra Mundial, los Nazis y el Tercer Reich. No lo hace con el rigor histórico que uno podría esperar. Tarantino ha afirmado en entrevista, que odia las biopics y películas históricas. En Inglourious Basterds, Hitler no muere en su bunker, sino en un atentado exitoso junto a Goebbels. No está planeado con una operación llamada ?Valkyrie?, sino la operación ?Kino?, y todo ocurre dentro de un cine. Porque por difícil que pueda parecer, Inglourious Basterds es un homenaje al cine antiguo de los años 1930 y 1940, con menciones especiales a Leni Riefenstahl (la cineasta favorita de Hitler y el Tercer Reich), así como G. W. Pabst. Incluso, hay escenas con montones de posters de películas, unas reales y otras salidas de la imaginación de Tarantino. Sin revelar mucho de la historia, diré nada más que, después de una larga escena dentro de una cantina (inspirada por igual en el western), con diálogos largos y entretenidos como sólo Tarantino sabe escribirlos, la mejor escena tiene lugar al final, dentro de un cine en llamas. El cine acaba convertido en un infierno, en donde vemos montones de celuloide quemándose. Uno puede preguntarse ¿Tarantino querrá decir con esto, simbólicamente, que el cine tradicional está muerto? ¿Su próxima película será en formato digital? Más en pantallanueve.blogspot.com |
October 16, 2009 | N/A | |||
| Mad Love (Juana la Loca) - R |
No soy fervorosamente exigente con las películas de tema histórico. Entiendo que en esta clase de películas, como Juana La Loca (2001), de Vicente Aranda, no se puede estar 100 por ciento apegado a la realidad histórica. A veces, es necesario dramatizar la historia real, hacer cambios en ciertos aspectos, exagerar y todo lo que pueda caber en la creatividad de un guionista. El problema con esta versión de la torturada vida de una de las hijas de los Reyes Católicos, Isabel y Fernando, que a la muerte de la primera se convirtió en Reina de Castilla y Aragón, así como una de las soberanas con más poder en Europa, adolece de creatividad y una historia más interesante.
Protagonizada por Pilar López de Ayala, actriz favorita de Vicente Aranda, la película tiene un gran trabajo de sus actores. Pilar hace un magnífico trabajo interpretando a la atormentada princesa y, más tarde, reina. La locura que imprime a su Juana es enfermiza, perversa y con una pizca de ridícula inverosimilitud que no le hace tanto daño al filme, como el hecho de poder descubrir que su esposo, el archiduque Felipe de Flandes (el italiano doblado al español Daniele Liotti), apodado ?el Hermoso?, le es infiel con sólo oler su cama. Lo extraño de todo es que, a pesar de estos ficticios triángulos amorosos, el guión intenta ser algo didáctico, con una narración en off que nos cuenta fechas y sucesos con una precisión de libro histórico. Lo más interesante de Juana despierta tarde, hacia el final, con una fortaleza y cordura de verdadera reina, que se nos da a cuenta gotas y de manera apresurada. Más en pantallanueve.blogspot.com |
October 16, 2009 | N/A | |||
| Howard the Duck - PG | October 9, 2009 | N/A | ||||
| Cabeza de Vaca - R |
La conquista y exploración española de la costa del Pacífico americano, es un tema que poco o casi nada se ha tocado en el cine. Con Cabeza de Vaca (1991), del realizador mexicano Nicolás Echevarría, se rescata a un personaje clave en la conquista de ese lado de Mesoamérica, Alvar Núñez Cabeza de Vaca. La película está basada en una famosa novela escrita por el mismo Cabeza de Vaca, en la que narra sus aventuras por la costa mexicana del Pacífico, en específico, lo que es ahora el estado de Sinaloa.
Nunca había visto antes una actuación tan poderosa del actor español Juan Diego. En esta película, coproducción hispano-mexicana-americana-inglesa (TVE tuvo participación en la producción), Juan Diego interpreta a Cabeza de Vaca, en un trabajo desgastante y demandante físicamente. Diego se arrastrará en la arena y el agua, sufrirá las humillaciones de un extraño indígena, que lo ha capturado y convertido en esclavo, y al final, acabará convertido en un ser irreconocible, por obra y magia de un gran trabajo de maquillaje. Llega un punto en que Cabeza de Vaca ya no sabe si sigue siendo un conquistador español, leal a la corona de Carlos I (en realidad, era su tesorero), o un brujo curandero, marcado por las enseñanzas mágicas de las tribus indígenas con las que tiene contacto en su viaje iniciático. Acompañado de un elenco magnífico, en el que se encuentran un joven Daniel Giménez Cacho, Roberto ?Los Olvidados? Cobo y un también joven Roberto Sosa, ?Cabeza de Vaca? se produjo un año antes de la celebración del ?Quinto Centenario del Descubrimiento de América?. Al final, lo que vence a Cabeza de Vaca, como personaje, es ese mundo todavía medieval del que proviene y del cual no puede librarse. Pero, al mismo tiempo, parece que este ?nuevo mundo? es demasiado y acaba absorbido por el. Más en pantallanueve.blogspot.com |
October 9, 2009 | N/A | |||
| Joy Division - R |
Antes de ver este convencional pero interesante documental sobre la banda Joy Division, quizás convenga ver antes 24 Hour Party People (2002), de Michael Winterbottom, un falso documental, que involucra a varios personajes relacionados, directa o indirectamente, con el surgimiento y éxito de la banda. Su protagonista, Tony Wilson, es fundador de la disquera ?The Factory?, y de ?The Hacienda?, un club en donde el grupo ofreció sus primeros conciertos. Pero eso no es todo, una vez que se hayan visto ambas películas, y si en verdad está interesado en el tema, puede ver todavía Control (2007), del fotógrafo vuelto cineasta Anton Corbijn (quien fotografió al grupo en varias ocasiones), una dramatización de la vida del grupo y su vocalista, Ian Curtis. Me falta ver Control, pero espero verla pronto.
En Joy Division, el documental, el tema principal -no podía ser de otra forma- es Ian Curtis, quien se suicidara ahorcándose el 18 de mayo de 1980, justo cuando la banda estaba en la cima. Dirigido por el cinefotógrafo, director de videos y ocasional documentalista Grant Gee, el documental, a pesar de ser una convencional sucesión de ?cabezas parlantes? (todos sus entrevistados en un mismo estudio, con un fondo negro), tiene un lenguaje visual propio y original. Vale aclarar que no es el clásico documental que se puede ver en los canales musicales MTV o VH1. Las pretensiones de Gee van más allá de ofrecer una simple y llana exposición de hechos biográficos, fechas y lugares. No es una película que endiose al grupo, a Curtis o al resto de sus miembros. Se nota que Grant Gee es un gran admirador de Joy Division, y en apenas su segundo documental su visión sobre el trágico destino de Curtis es limpia. Deja que sus excompañeros expresen su opinión al respecto. Curtis era un tipo talentoso para escribir canciones (?Love will tear us apart again? es considerada una de las mejores canciones del siglo XX); tal vez no tenía una gran voz pero si mucha fuerza escénica, y que padecía epilepsia. ?Estábamos 50 por ciento enojados con él y 50 por ciento tristes. Pensaba ?¿Cómo pudo ser tan estúpido para hacer esto?, pero también estábamos tristes por no haber podido hacer algo por él.?, confiesa el baterista Stephen Morris. Y una característica algo intrigante, es que la presencia de Deborah Curtis, esposa de Curtis, no participa con entrevista, sino con textos (seguramente extraídos de su libro biográfico), que se van colocando a manera de intertítulos. Un gran documental para los fans del grupo. Más en pantallanueve.blogspot.com |
October 9, 2009 | N/A | |||
| Lust, Caution (Se jie) - R |
Detrás de Se, jie (Lust, Caution, su título en inglés) existió una gran controversia debido a sus escenas de alto contenido erótico. En China, país natal de Ang Lee, su realizador, la película se exhibió con una versión censurada, en la que se cortaron cerca de 10 minutos de metraje, debido a lo explícito de sus escenas sexuales. Esta versión fue seguramente la que vi en DVD (de aproximadamente 148 minutos de duración), aunque no creo que esas escenas recortadas aporten mucho al resultado final. Sin embargo, debo decir que dichas escenas están elegantemente filmadas y fotografiadas por el mexicano Rodrigo Prieto.
Inquieto como siempre, Lee experimenta ahora con el subgénero de las películas de espionaje, y sale bien librado, como siempre (por cierto, a mí me gustó su Hulk). Ambientada en China durante la Segunda Guerra Mundial, invadida por el ejército japonés, la película es un relato contado a través de un largo flash back, que cuenta, en esencia, las aventuras de una chica, Wong Chia Chi (Wei Tang), al unirse a un grupo revolucionario. Este grupo conforma una resistencia contra los colaboracionistas del país invasor. El par de escenas finales me dejaron intrigado, al no saber con exactitud el verdadero destino de Wong. Al final, hay un par de líneas que dice Yee a su esposa, que hacen que uno conjeture varias conclusiones. Por supuesto, dejo al lector la tarea de ver la película y sacar sus propias conclusiones. Más en pantallanueve.blogspot.com |
October 2, 2009 | N/A | |||
| Shortbus - Unrated |
El nivel de controversia que causó Shortbus (2006), segundo largometraje del actor, guionista y realizador John Cameron Mitchell, sobrepasó lo que termina ofreciendo la película. Shortbus es un conjunto de historias sobre treintañeros en Nueva York, que sufren lo indecible por sus huecas vidas sexuales, sin saber a ciencia cierta lo que quieren o lo que buscan. Los personajes intentan obtener alguna respuesta y refugio en el club nocturno que da nombre a la película, en el que sus miembros ejercen el sexo libre, como quieran y con quien -o quienes- quieran.
La película se ha vendido sola, gracias a sus polémicas escenas de sexo explícito y real. Nada nuevo bajo el sol, si tomamos en cuenta que escenas como estas ya se han podido ver en filmes como Baise-Moi o 9 Songs, que independientemente de lo fallidas o logradas que sean sus historias, saben usar este tipo de escenas sexuales como un buen eje dramático. El problema principal de la cinta de Cameron Mitchell, es que sus contadas escenas de sexo no son más que un vehículo intencional para causar polémica, tan sólo para impactar sin mucha justificación. El mensaje de Shortbus es contundente: el sexo es un arma de doble filo y el amor no inexiste. Y si el amor existe, sólo hace sufrir y jamás existirá junto al sexo. El sexo, según la película, es mejor tenerlo sin fijarse con quien, y sus momentos de plenitud, irremediablemente, se alcanzan en soledad. Más en pantallanueve.blogspot.com |
October 2, 2009 | N/A | |||
| I'm Not There - R |
Al principio es difícil creer que una película como I?m not there (2007) haya sido dirigida por Todd Haynes. Una película tan experimental y extravagante, que parecería casi imposible que el también realizador de Far From Heaven la haya concebido. I?m not there está dedicada no nada más a la vida musical de Bob Dylan (el título está tomado de una de sus canciones), sino a muchas otras de sus facetas, reales o imaginarias.
La película está narrada a través de 7 historias. Cada una de estas historias se interrelacionan de alguna manera. A veces se entrelazan de una manera onírica y surrealista, como en esa escena animada de una ballena, que devora a un niño prodigio del blues (Marcus Carl Franklin), que a su vez, se transforma en el sueño de la protagonista de otra de las historias (Charlotte Gainsburg). Y después de la muerte de Heath Ledger, I?m not there acaba teniendo una personalidad distinta, quizás más onírica todavía, al verlo en su interpretación de un malogrado actor de cine. En general, todos los episodios tienen una impecable ambientación, marca de autor de Haynes, como pudo verse en el impresionante trabajo de diseño de producción en Far From Heaven. I?m not there es una película hecha para fans de Bob Dylan. Aunque confieso que me gusta Bob Dylan (no todo, pero sí una buena parte de su música), la película acabó por saturarme. Fueron demasiadas historias, y por esta misma razón, muchas no están bien resueltas. Yo me hubiera quedado nada más con la historia protagonizada por Christian Bayle, contada como un falso documental, con la de Cate Blanchett por supuesto, y con la del pequeño músico negro, que hubieran podido redondearse todavía más. Más en pantallanueve.blogspot.com |
October 2, 2009 | N/A | |||
| Defiance - R |
El realizador Edward Zwick sigue mostrando su gusto por la épica en Defiance (2008), adaptación de la novela del escrito Nechama Tec. Responsable también de The Last Samurai, otra película épica de enorme presupuesto, Edward Zwick ahora se traslada a la época de la Segunda Guerra Mundial, con un relato pequeño alejado de cualquier escenario común en el subgénero fílmico de ?Nazis-Segunda-Guerra-Mundial?.
Basada en hechos reales, toda la película se desarrolla en un bosque ubicado en Bielorrusia, por lo que se requiere de mucha paciencia por parte del espectador para seguir el relato. En la historia se sigue a un par de hermanos judíos, interpretados, uno por la ahora estrella Daniel Craig, y el otro por Liev Schreiber, quienes luego de que sus padres son asesinados por los nazis, adoptan la mesiánica tarea de guiar a un pequeño grupo de judíos indefensos. Poco a poco se formará una comuna en medio del bosque, así como una pequeña revolución guerrillera, para combatir tanto al ejército nazi invasor, como a la policia rusa colaboracionista. El problema es que, además de que al grupo se irán añadiendo más y más personas, la comida es poca para alimentar a todos y no hay muchas armas para combatir. Sin embargo, es Liev Schreiber quien, al final, se roba la película como Zus Bielski, un tipo drástico, con iniciativa y más vena de líder, que el más lento y pacífico Tuvia. En ese sentido, toda la fuerza del trabajo de Zwick, no estará tanto en la historia, sino en el enfrentamiento de caracteres entre los hermanos Bielski, que los lleva a la inevitable división. Aquí es donde Zwick se tiene que mostrar hábil y lo consigue, en una narración paralela entre los sufrimientos del grupo del más titubeante Tuvia, y la incursión del grupo de Zus en una facción del ?Ejército Rojo? ruso. Ambos actores, incluso, se lucen un poco diciendo algunos diálogos en ruso. Más en pantallanueve.blogspot.com |
October 2, 2009 | N/A | |||
| Leatherheads - PG-13 |
George Clooney no me ha decepcionado como director de cine hasta la fecha. El actor ha encontrado su lugar detrás de las cámaras, y ha probado tener madera de realizador. Con Leatherheads (2008), ha confirmado, igualmente, que sus historias preferidas son aquellas instaladas en la nostalgia del pasado. Sea en los años 1950, como en Confessions of a Dangerous Minds o Good Night and Good Luck, y ahora aún más atrás, en los años 1920, con Leatherheads. Además, en sus historias siempre se notará una gran admiración hacia el oficio periodístico, debido seguramente a la prestigiosa labor de periodista de su padre, que él también quiso seguir, fallidamente, antes de convertirse en actor. En esta ocasión, dicha admiración hacia el periodismo está lejos de ostentar alguna solemnidad. Fuera de Good Night and Good Luck, Clooney ha probado tener una acertada vena cómica, no nada más para dirigir sino para actuar. Leatherheads es una película en la que demuestra lo que ha aprendido trabajando junto a los hermanos Coen, en específico, por el gran uso que hace de los encuadres durante los cómicos partidos de futbol americano, tanto fuera como dentro de la cancha. Está de más mencionar la elección de una magnífica banda sonora con mucho jazz y charleston, así como un notable score original escrito por Randy Newman. Leatherheads es la historia de un malogrado equipo de futbol, los Bulldogs de Chicago, que no dan una, formado por un grupo de improvisados jugadores y liderados por un maduro pero carismático jugador, Dodge Connelly (George Clooney). El resultado es una agradable comedia romántica sin muchas pretensiones. Si bien jamás me ha interesado el futbol americano, debo confesar que la película me trasladó a una época interesante de este deporte de reglas complejas. Toda la seguridad de los uniformes se limitaba a un más que rudimentario casco de piel (de ahí el título). Las reglas se improvisaban y, lo peor, es que nunca se seguían. Me animaría a calificar a Leatherheads además de ?sátira deportiva?. Aunque no me creí mucho el final en ese ultimo partido de los Bulldogs de Chicago, disfruté la película las dos veces que la vi. Y George Clooney sigue guardando su lugar entre mis realizadores preferidos. Más en pantallanueve.blogspot.com |
September 26, 2009 | N/A | |||
| Io non ho paura (I'm Not Scared) - R |
Hermosos campos de trigo de color amarillo amenazan con robarle protagonismo a Michele (Giuseppe Cristiano), un niño que vive con su familia en la campiña del sur de Italia. Junto a su hermana menor y otros amigos Michele comparte juegos, y se enfrentará a al peligroso reto que uno de ellos le impondrá en No tengo Miedo (Io Non Ho Paura, 2003), doceavo largometraje del realizador italiano Gabriele Salvatores. No tengo Miedo está basada en la novela de Niccolò Ammaniti, adaptada por Salvatores en colaboración con la guionista Francesca Marciano. La historia es una sensible metáfora juvenil sobre el crecimiento, en la experiencia de un chico que se trastoca en el héroe de una trama ambientada en los años 1970, cuando Italia sufría una dura realidad por los secuestros. Enmarcada por una magnífica fotografía, de tonos amarillos y ocres, a cargo de Italo Petriccione, con esos suaves movimientos del trigo que dan al filme un ambiente etéreo (algún crítico lo comparó, acertadamente, con los travellings en los campos de trigo de ?Gladiator?), No tengo miedo consigue, en la intrigante relación entre Michele y Filippo, una comparación acertada con la historia cristiana de la resurrección de Lázaro. Sin embargo, no se resiste al happy-end, aunque es más bien sutil y sin caer en excesos melodramáticos a lo Hollywood. Más en pantallanueve.blogspot.com |
September 10, 2009 | N/A | |||
| Shrek the Third (Shrek 3) - PG |
Shrek the Third (2007), es la inevitable tercera película de las aventuras del ogro verde, que en 2001 causara sensación al debutar con su original propuesta de parodiar los cuentos clásicos infantiles. Dicen las malas lenguas, que Jeffrey Katzenberg, ex presidente de la casa Dreamworks, quiso producir esta clase de parodia como una especie de burla contra la Disney, por haberlo despedido luego de tantos años de trabajo en dicha empresa.
Quedó lejos el éxito de la primera película, que originaría una segunda parte (2004), que si bien no igualó a su predecesora en calidad, se lograba salvar en comicidad por las referencias paródicas a películas famosas. Además, engrosaba la fila de personajes con el Gato con Botas (voz de Antonio Banderas, tanto en versión en inglés como en español), ahora compañero inseparable de Shrek (voz de Mike Miers) y ?Burro? (voz de Eddie Murphy). La realización (ahora sin la habitual dirección de Andrew Adamson y colaboradores) está a cargo de Chris Miller y Raman Hui, sin nada del otro mundo más que el saber mantener un buen ritmo cómico, que en ningún momento decae. Esta tercera entrega de Shrek, no voy a negarlo, es entretenida y mejor que la segunda película, en especial, si se disfruta del humor escatológico. El problema es lo derivativa que se siente, al volver a los mismos escenarios, y sin muchos cambios de por medio, haciendo que todo el asunto no se sienta tanto como una tercera parte, sino como el ?siguiente capítulo? de una serie televisiva. Más en pantallanueve.blogspot.com |
September 5, 2009 | N/A | |||
| Frozen River - R |
Frozen River (2008) es una sencilla pero digna película independiente, que incluye un conjunto de buenos actores no profesionales. La única actriz profesional en su reparto es su protagonista, Melissa Leo, que ha ofrecido pequeñas pero buenas actuaciones en The Three Burials of Melquíades Estrada y en 21 Grams.
El escenario es, de hecho, bastante inusual, justo en la frontera de Nueva York con Canadá. En este melodrama social, debut en la dirección de Courtney Hunt, el escenario es uno enteramente cubierto de nieve, con un río congelado que está siendo utilizado como ?puente? para traficar inmigrantes ilegales. En medio, se encuentra una comuna de indios Mohawk, una pequeña población blanca y una familia con problemas económicos. La historia cuenta las medidas desesperadas que toma una madre, Ray (sorprendente Melissa Leo), con deudas hasta el cuello, para evitar que, por ejemplo, ella y sus hijos pierdan una enorme televisión, un lujo, de lejos, absurdo en circunstancias tan críticas. Por ello, Frozen River es una lograda metáfora sobre los prejuicios raciales, en donde todo indio Mohawk dentro de un auto es sospechoso de ser traficante y detenido por la policia, a menos, claro, que venga acompañado de un blanco. O detalles como el hecho de que un mismo inmigrante puede estar involucrado dentro de la misma red de tráfico de ilegales. Como sea, los temas están ahí, expuestos con un digno realismo por la realizadora, aunque exhibir la profundidad y complejidad de estos queda, al final, fuera del alcance de lo que pretende el filme. Ganadora en Sundance del Premio del Jurado a la Mejor Directora, y nominada al Oscar a Mejor Guión y Mejor Actriz, Frozen River es un duro y redentor melodrama familiar, protagonizado por personajes que, de todas formas, logran exhibir un sensible toque humano. Mas en pantallanueve.blogspot.com |
September 5, 2009 | N/A | |||
| The Man Who Wasn't There - R | August 29, 2009 | N/A | ||||
| G.I. Joe: Rise of Cobra - PG-13 |
Nunca tuve un juguete o algún muñeco de G.I. Joe. Nunca llamaron mi atención. Lo que sà pude ver algunas veces, fueron algunos episodios de la serie animada en los 1980, y debo confesar que era algo entretenida. Apenas y puedo recordar que el nombre del villano era Cobra y nada más. Viendo ahora la primera adaptación al cine de esta lÃnea de juguetes, creada por Hasbro en los 1960, debo confesar que lo único que consiguió esta pésima pelÃcula, fue hacerme recordar lo mejor que era la serie animada. Aunque me declaro un ignorante del universo G.I. Joe, creo que estos juguetes merecÃan una mejor adaptación al cine. Una adaptación con efectos especiales más creÃbles y mejor acabado, y lo principal, un guión que no pareciera la fantasia mariguana de un adolescente fanático de los juguetes. Hay una secuencia al inicio que parece no tener nada que ver con la trama, que nos remonta al siglo XVI en Escocia, donde un personaje es torturado al colocarle una máscara ardiendo. En realidad, sà tiene que ver con algo, y es con el hecho de que al final tendremos material para una secuela. No creo que esta primera pelÃcula, armada como un melodrama predecible a base de flashbacks, de aquellos en donde un triángulo emocional está involucrado, sea un buen comienzo. Más en pantallanueve.blogspot.com |
August 29, 2009 | N/A | |||
| Taking Woodstock - R | August 29, 2009 | N/A | ||||
| The Final Destination - R | August 29, 2009 | N/A | ||||
| H2: Halloween II - R | August 29, 2009 | N/A | ||||
| Back to the Future Part III - PG | August 21, 2009 | N/A | ||||
| Honey, I Shrunk the Kids - PG | August 21, 2009 | N/A | ||||
| Alice in Wonderland - G | August 21, 2009 | N/A | ||||
| Beauty and the Beast - G | August 21, 2009 | N/A | ||||
| Armageddon - PG-13 | August 21, 2009 | N/A |
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