| Movie | Rating | Review | Date | Your Rating | Match | |
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| My Sister's Keeper - PG-13 | July 11, 2009 | N/A | ||||
| Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (Ice Age 3) - PG | July 11, 2009 | N/A | ||||
| Transformers: Revenge of the Fallen - PG-13 | July 11, 2009 | N/A | ||||
| Star Trek - Nemesis - PG-13 | July 10, 2009 | N/A | ||||
| Star Trek - PG-13 |
Cuando parecía que la franquicia cinematográfica de Star Trek estaba olvidada y sin nada que ofrecer, no hay como recurrir a la nueva estrategia de las precuelas, para resucitar viejas sagas espaciales como Star Wars. Además, hacerlo con la mejor tecnología digital para conseguir impresionantes efectos especiales, imágenes espaciales de primer nivel y naves espaciales más convincentes. Sin ser un fan de Star Trek, he visto sólo algunas películas. Todavía tengo pendientes de ver varias, aunque no estoy seguro de llegar a verlas algún día.
Vi la anterior película, Star Trek: Nemesis (2002), y fue una decepción. No fue más que una extensión de la segunda etapa de la teleserie, ?The Next Generation?, sólo que con más producción y mejores efectos especiales. Sólo que no se necesitan nada más efectos digitales de alta calidad para que una película de Star Trek funcione, sino una historia interesente, y que mejor que una escrita con el pretexto de resucitar a Leonard Nimoy, quien interpretaba al Dr. Spock en la teleserie original de los 1960. Nimoy hace una fugaz aparición en la nueva película, interpretando a su emblemático personaje, y que le da un giro a la historia al estilo de Back to the Future (1985), con la aparición previa de un monstruo que parece el primo-hermano del que destruye Nueva York en Cloverfield, anterior filme de J.J. Abrams. Ya puedo ver a los verdaderos trekkies babear frente a la pantalla de cine. Tal vez los trekkies se quejen de que el Enterprise, la famosa nave comandada por Kirk, luzca algo diferente a la original. En lo personal, creo que está corregida y aumentada, incluyendo sus interiores y sus famosos teletransportadores. Vemos aquí como se va formando el equipo de Kirk, empezando por el también famoso Dr. McCoy (Karl Urban) Scottie (Simon Pegg), el teniente Sulu (John Cho), la guapa tripulante afroamericana Uhura (Zoe Saldana), quien por cierto, se encargara con sus encantos de, digamos, hacer que Spock encuentre su lado sentimental. Algo que ni el libro ?Caldo de pollo para el alma? hubiera conseguido. Mas en pantallanueve.blogspot.com |
July 10, 2009 | N/A | |||
| Paranoid Park - R |
La reflexión sobre la juventud estadounidense sigue siendo una de las inquietudes temáticas de Gus Van Sant en Paranoid Park (2007). En Elephant (2003), de sus más intensos filmes, tomaba como inspiración directa la masacre en la preparatoria de Columbine, ocurrida en 1999, para luego participar con su cortometraje ?Le Marais? en Paris, je t?aime (2006) y, más tarde, dirigir Last Days (2005), inspirado en la figura musical de Kurt Cobain..
Paranoid Park, como ha confesado el mismo Van Sant, no es precisamente autobiográfica, sino un recopilatorio de emociones, sensaciones y confusiones de su etapa adolescente, en su ciudad natal de Louisville, Kentucky. En la página oficial de la película en MySpace, cuenta cómo hizo el casting, a través de una convocatoria publicada en internet entre los habitantes de esa ciudad. Paranoid Park es la película que menos me ha convencido de Van Sant a la fecha. Es verdad, la película está filmada con el gran estilo que caracteriza al realizador, demostrando un gran entendimiento con su director de fotografía, al usar de manera notable desenfoques, ralentis, extreme close-ups, etc.. Por otro lado, la banda sonora es magnífica, nostálgica y retro. En lo personal, su punto débil está en el guión, que se siente divagante y, además, deja de lado la investigación llevada a cabo por un detective de policia, sintiéndose el asunto del accidente como un simple pretexto argumental. Mas en pantallanueve.blogspot.com |
July 10, 2009 | N/A | |||
| Planet Terror (Grindhouse Presents: Robert Rodriguez's Planet Terror) - R |
Hasta que vi Planet Terror (2007) pude comprender el gran y genéricamente vasto desbarajuste creado por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. Death Proof (reseñada en este blog), una dispareja y experimental road-movie dirigida por Tarantino, y que es un homenaje a las películas de persecuciones de autos antiguas, y Planet Terror, dirigida por el texano Robert Rodríguez, es un díptico que forma parte de un proyecto en común titulado "Grindhouse". Son dos películas que guardan cierta relación entre sí, algunos personajes en común, pero se pueden ver por separado sin problemas de no llegar a entender nada. Lo que no he podido ver son los falsos trailers, que dicen las malas lenguas están todavía mejor que las mismas películas.
Planet Terror, contrario a Death Proof, me pareció más lograda, entretenida y, sobre todo, redonda. Se trata de una sangrienta y asquerosa película de zombies, que lanza una mirada nostálgica a las películas de terror de los 1970-1980, un homenaje estilístico a las películas serie B de terror. Tal vez Robert Rodríguez no sea un gran director de cine ni mucho menos, pero es un maestro de los efectos especiales y de las modernas técnicas digitales. Planet Terror deberá tener (aventurando una cifra al tanteo) medio millar o más de efectos especiales. Tal vez exagere o tal vez me he quedado corto, pero en esta película de aire underground, Rodríguez no nada más se divierte como niño, sino que se luce con buenos efectos digitales en toda la extensión de la palabra. Planet Terror no es apta para estómagos sensibles, y al igual que Death Proof tiene una fotografía avejentada, que simula los colores apagados de las películas de los 1970. Esta fotografía no se logra usando película vieja o cámaras antiguas, sino, como el propio Rodríguez explica, con retoque digital. Además, la banda sonora también emula la de las películas de terror de hace 30 años, lo que convierte a Planet Terror en un atractivo y trepidante filme en el que Rodríguez lleva a cabo una especie de reciclaje tarantinesco. Sabe llevar un ritmo ágil, que va en aumento hasta el climax final, one-liners rescatables (?Voy a comerme tu cerebro y ganar tu conocimiento?, le dice Josh Brolin, medio zombie, medio mutante, a su esposa), y una buena edición, como en aquella escena de sexo justo a la mitad, donde la película se quema y un letrero avisa ?Missing Reel?, junto a una disculpa del personal del cine. Mas en pantallanueve.blogspot.com |
July 3, 2009 | N/A | |||
| Happy Feet - PG |
Es claro que Happy Feet (2006) no hubiera podido ser, de no haber existido antes el documental francés La Marcha de Los Pingüinos (2005), sobre la crónica de una pareja de pingüinos emperador, desde su encuentro durante su emigración para aparearse y poner tan sólo un huevo, cuidado por el padre, mientras la madre consigue la comida. Luego, su cría pronto tendría que iniciar de nuevo el ciclo.
Así comienza esta impresionante cinta de animación, espectacular en toda su recreación de los gélidos escenarios del Polo Sur, y en sus cinemáticas secuencias de acción, que demuestra muchos de los grandes avances tecnológicos en la animación 3D. No nada más Happy Feet se nota inspirada en el mencionado documental francés, sino también en el musical Moulin Rouge! (2001), en especial por su ecléctica banda sonora, plagada de música pop de las últimas tres décadas. Miller echa mano de la música, de canciones atractivas y de logradas coreografías a cargo de los pingüinos (las aves más estáticas del mundo), para conseguir una entretenida y atractiva película de animación musical. Aunque, como suele suceder a veces en esta clase de filmes, que literalmente quitan el aliento por su realismo visual (el océano, la persecución del león marino y la secuencia de las focas elefante son magistrales), la trama es el aspecto más descuidado. Luego de un buen avance de la historia, la resolución corre el peligro de caer en lo inverosímil, a pesar de su buen mensaje ecologista. Mas en pantallanueve.blogspot.com |
July 3, 2009 | N/A | |||
| The Paleface - Unrated |
Bob Hope, uno de los comediantes y animadores más famosos de Estados Unidos, protagonizó este western en tono de comedia, filmado en un buen Technicolor, que ayudó a Jane Russell a lucir más su belleza en el papel de la legendaria Calamity Jane.
The Paleface (1948), ante su modesto éxito, tuvo una secuela años más tarde, Son of Paleface (1952), dirigida precisamente por el guionista de la primera, Josh Tashlin, quien consideró que el director Norman Z. McLeod, no le había hecho suficiente justicia a su guión. Tal vez Tashlin exageró un poco. Para ser sinceros, The Paleface no presume el tener un buen guión, y el argumento no la octava maravilla. Si acaso, lo que más podía presumir Tashlin es el haber exhibido las habilidades de Calamity Jane: hábil con la pistola, alerta ante el peligro y, además, fuerte con aquel que se le pusiera enfrente. La película resulta entretenida si se está con el humor adecuado, a pesar de estar realizado con una producción nada costosa, vestuario que raya en lo hortera y del pobre desempeño de Jane Russell como actriz. Lo más gracioso que logra hacer la Russell, son esos besos que le da a ?Indoloro?, seguidos de un golpe en la cabeza. Un western gracioso, que de no ser por el nombre de Bob Hope, hubiera pasado a ser un producto desechable de inmediato. Mas en pantallanueve.blogspot.com |
July 3, 2009 | N/A | |||
| Mississippi Burning - R | June 27, 2009 | N/A | ||||
| Broken Flowers - R |
En Broken Flowers (2005) Bill Murray colabora nuevamente con Jim Jarmusch, con quien ya había trabajado en uno de los segmentos de Coffee and Cigarettes (2003). El actor da vida en esta ocasión a uno de sus acostumbrados hombres solitarios y confundidos existencialmente, que ha gustado de interpretar recientemente.
Murray ofrece una magnífica actuación como Don Johnston, un maduro y soltero mujeriego, metido en el negocio de las computadoras. Luego de que su última novia lo deje, no sin antes darle una bofetada emocional preguntándole ?qué es lo que quiere en la vida?, recibirá una carta misteriosa de una novia que tuvo hace 20 años, avisándole que es padre de un hijo al que decidió criar sola, y que el chico ha iniciado un viaje para encontrar a su verdadero padre. Don acabará maltrecho emocional y físicamente de la experiencia. Bill Murray ofrece una actuación basada más en lo que logra con su rostro y sus gestos. Su apesadumbrada facha nos puede, nos pesa justo hasta la escena final, en donde dirá unas filosóficas palabras que resumen la premisa del filme, sobre el peso de los grandes cambios y giros inesperados en la vida. Mas en pantallanueve.blogspot.com |
June 27, 2009 | N/A | |||
| Coraline - PG |
¿Estamos en Coraline ante la obra maestra de Henry Selick? En mi muy personal opinión, diria que sí. Es evidente que en esta magistral y, hay decirlo, muy personal adaptación del libro infantil escrito por Neil Gaiman, parecen estar contenidas todas las ambiciones estéticas del artífice de joyas de la animación, como The Nightmare Before Christmas (1993) y Jim and the Giant Peach (1996), la primera basada en personajes creados por Tim Burton, y la segunda una adaptación del libro infantil de Roald Dahl.
Selick se ha consagrado como un especialista en dirigir historias infantiles surrealistas y pobladas de personajes excéntricos. Coraline es una historia de estas características, realizada con la todavía vigente técnica del stop motion, que en manos de Selick es de un refinado estilo, que ha llegado a niveles técnicos insospechados. En la detallada y minuciosa creación de las marionetas, incluso cada cabello luce real y con movimiento, como es el caso de la Coraline del título, el personaje más complejo de todos en su diseño. De hecho, en ocasiones es difícil pensar que el director se lleve todo el mérito en una obra animada de este tipo, teniendo un gran equipo artístico detrás. Por supuesto, la historia está plagada de escenas tan perturbadoras, como los fantasmas de los niños con una trágica historia detrás, que parecería estar lejos de ser adecuada para niños. Pero por lo que he escuchado, la película ha gustado a los pequeños, a pesar de la complejidad de su historia. Siempre se tiende a subestimar a los niños, y el mensaje de la película está precisamente dirigido a ellos. Aunque, pensándolo bien, hay una que otra lección que los padres pueden sacar de esta extraordinaria película, la cual sería una verdadera injusticia que fuera ignorada en la próxima entrega de los Oscares. Por cierto, si quiere disfrutar de una pequeña pero notable animación, espere a que termine el roll de créditos finales. Mas en pantallanueve.blogspot.com |
June 26, 2009 | N/A | |||
| Minority Report - PG-13 |
La mirada futurista de Steven Spielberg en Minority Report (2002), es la de un mundo en el que se acaricia la posibilidad de una sociedad sin crímenes. Basada en un cuento escrito por el visionario autor de ciencia ficción Philip K. Dick, Spielberg construye un thriller visualmente poderoso, que aventura no pocas tesis sobre las segundas oportunidades para criminales potenciales. La historia trata sobre un sistema de prevención del crimen, en el año 2054, desarrollado por una institución policiaca, Precrime, que tiene en su poder a tres hermanos psíquicos capaces de visualizar asesinatos horas antes de que se cometan. Con esta valiosa información, la policia llega al lugar de los hechos para arrestar a un supuesto criminal?que todavía no ha cometido crimen alguno.
En este thriller futurista, Spielberg consigue juntar la reflexión moral con el entretenimiento puramente palomero. Su personaje principal, el oficial de policía John Anderton (Tom Cruise, siempre eficiente cuando trabaja con Spielberg), parece extraído de alguna novela hard boiled o algún film noir. Con la fiel creencia de que el sistema de los ?precogs?, es decir, los hermanos psíquicos, es infalible, Anderton verá su torturada vida con un giro crucial, cuando se vea en una de las visiones como el posible responsable de un asesinato, teniendo que huir por toda la capital de Washington. El sistema se ha puesto en su contra, y por primera vez en su vida profesional ha empezado a dudar de lo que creía con fervor. Max von Sydow participa en un papel secundario como el fundador de ?Precrime?y, además, el protector de Anderton, la única persona en la que puede confiar, al menos hasta que sus investigaciones vayan profundizando más. La reflexión moral que viene a sacudir este universo futurista, es la posibilidad de que el sistema de ?Precrime? falle y de que los precogs puedan equivocarse alguna vez. Ahí es donde surge el Minority Report del título: el hecho de que los potenciales criminales tengan un futuro alternativo al que ven los precogs, la posibilidad de que no cometan el crimen que les costará su libertad. Mas en pantallanueve.blogspot.com |
June 26, 2009 | N/A | |||
| The Bond (Charlie Chaplin in a Liberty Loan Appeal) - Unrated |
Este bizarrísimo corto fue realizado por Chaplin de manera independiente. Desde el inicio, unos letreros advierten que este trabajo es el primero en el que el comediante utiliza la técnica del ?fondo negro?. Este ?fondo negro? no era otra cosa que una técnica que ya Georges Meliès había utilizado años antes. Chaplin lo utiliza aquí para conseguir peculiares efectos especiales: apariciones de personajes de la nada, para situar elementos de la escenografía (edificios, faroles, luna en el cielo), o actores que parecen suspendidos en el cielo.
El corto se titula The Bond (1918) y fue hecho por Chaplin para apoyar la causa aliada y la participación de los E.U. en la Primera Guerra Mundial. Chaplin recurre a varias alegorías (unas bastante cursis) sobre la amistad, la fraternidad, el amor, el matrimonio, etc. Una cursi pero bastante graciosa, es aquella en la que Charlie y su enamorada (Edna Purviance, ¿quién más?), flirtean en el parque durante la noche, hasta que de la luna aparece Cupido (la niña Joan Marsch, quien luego tuvo una destacada carrera en cine en los años 1930 con ?The King of Jazz?). Cupido le lanza una flecha a Charlie, hace que la pareja se enamore, (enlazándolos con una banda blanca) y luego se case. Al final, el corto técnicamente estaba logrado y tenía su gracia. Puede verse también como el primer intento cinematográfico de Chaplin por transmitir más directamente su postura e ideas políticas. Extraño y fascinante al mismo tiempo, The Bond es toda una curiosidad en la carrera de Charlie Chaplin. Màs en pantallanueve.blogspot.com |
June 26, 2009 | N/A | |||
| Where the Truth Lies - Unrated | June 19, 2009 | N/A | ||||
| Telling Lies In America - PG-13 | June 19, 2009 | N/A | ||||
| The First Basket - Unrated | June 19, 2009 | N/A | ||||
| The Perfect Sleep - R | June 19, 2009 | N/A | ||||
| Los Bastardos - Unrated | June 19, 2009 | N/A | ||||
| Land of the Lost - PG-13 | June 19, 2009 | N/A | ||||
| The Taking of Pelham 1 2 3 - R | June 19, 2009 | N/A | ||||
| Year One - PG-13 | June 19, 2009 | N/A | ||||
| Food, Inc. - PG | June 19, 2009 | N/A | ||||
| Night at the Museum - PG |
Es notorio que la fórmula fantástica de Jumanji (1995) y Zathura (2005), ambos filmes adaptaciones de los libros infantiles escritos por Chris Van Allsburg, puede ser explotada si se elige el escenario adecuado. En el caso de Night at the Museum (2006) es un Museo de Historia Natural.
Dirigida por Shawn Levy (Pink Panther, Cheaper by the Dozen), aquí Ben Stiller encarna a un padre divorciado y desempleado, que debe tomar el trabajo de guardia nocturno del museo para demostrarle a su hijo que todavía puede ser alguien. Stiller queda en segundo plano y opacado por los verdaderos personajes de la película: las atracciones del museo, como un esqueleto de Tiranosaurio Rex con complejo de perro, un salvaje ejército de hunos comandados por Atila, una cabeza de piedra de la Isla de Pascua aficionada al chicle, un mono disecado, etc, que cobran vida cada noche por obra de un antiguo hechizo. El cóctel de efectos especiales es bueno. Hay personajes impresionantes (el tiranosaurio, la cabeza de piedra) y el mensaje que intenta transmitir la película, sobre la ?magia oculta?, lo divertidos e interesantes que pueden ser los museos, es bien recibido. La película de Levy es un entretenimiento familiar palomero que cumple su cometido, pero carece de la trepidante acción que sí tienen Jumanji y Zathura, al confinar prácticamente toda su acción al interior del museo. Mas en pantallanueve.blogspot.com |
June 18, 2009 | N/A | |||
| Dead Man - R |
Dead Man (1995), una de las películas más atípicas de Jim Jarmush, parece haber sido producida hace 40 o 50 años, época de oro de los westerns. Su bella fotografía en blanco y negro a cargo de Robby Müller, le da esa cualidad visual antigua, pero sus personajes definitivamente pertenecen a otro mundo, un mundo atemporal, el mundo de Jim Jarmusch. Personajes humorísticos, otros que gustan de dialogar y dialogar, y uno de ellos, William Blake (Johnny Depp), es un despistado contador que empieza con el pie izquierdo su largo viaje de Cleveland al pueblo de Machin, en el lejano oeste, por un puesto de trabajo que ya ha ocupado otro.
El personaje de Johnny Depp es uno que marcó buena parte de su filmografía en los 1990: el tipo asustadizo, de pinta vulnerable y que atrae los problemas casi de manera inherente. De la noche a la mañana, William Blake se convierte en uno de los hombres más buscados de toda la región, luego de asesinar en defensa propia al hijo de uno de los hombres más poderosos del pueblo, John Dickinson (pequeña participación de Robert Mitchum). Lo que logra Jarmush en Dead Man, es lo que menos se imaginaría uno que existiera alguna vez: un ?western de arte?, que recicla algunos personajes y convenciones de los westerns clásicos. El resultado es un western de humorístico, violento y salido del cine de autor. No tenemos un western en el que la acción sea lo más importante. La principal preocupación de Jarmush, es introducir a William Blake por un mundo espiritual y violento al mismo tiempo, desde el punto de vista de un indio; un mundo mágico lleno de peligros. ?Nadie? adopta a Blake como una especie de iniciado, a quien apoda ?Hombre Muerto?, ya que logra sobrevivir el disparo en el pecho que recibe durante aquel asesinato por el cual es perseguido. Estará con él hasta el final de su travesía, en el que debe ?regresar de donde vino, de donde todos los espíritus vienen, y tienen que regresar algún día.? Mas en pantallanueve.blogspot.com |
June 18, 2009 | N/A |
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