| Movie | Rating | Review | Date | Your Rating | Match | |
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| Dead Man Walking - R | June 18, 2009 | N/A | ||||
| The Life and Death of Peter Sellers - Unrated |
Al acabar de ver una extravagancia biográfica como The Life and Death of Peter Sellers (2004), apurada y un poco saturada revisión de la vida de Peter Sellers, uno de los mejores comediantes británicos que haya existido, uno acaba con ganas de revisar buena parte de su filmografía para redescubrir su versatilidad y talento. La película nos enfrenta con un ser lleno de traumas, problemas emocionales y muchos lados obscuros. Noveno largometraje del realizador jamaiquino Stephen Hopkins, estamos frente a una de las mejores actuaciones de Geoffrey Rush, quien interpreta magistralmente al camaleónico Sellers, sin caer en la sobreactuación. Rush imita la voz, gestos y demás manierismos de Sellers, a tal grado que se adivina el cuidadoso y completo estudio que hizo el actor australiano del comediante, abarcando desde su primera etapa en el programa de radio The Goon Show en la BBC durante los 1950, hasta la actuación que le dio su única nominación al Oscar, Being There (1979), de las actuaciones más serias de su carrera. Being There fue una perfecta representación de lo que sería este actor vaciado emocionalmente y despojado de sus múltiples personalidades. Si bien Hopkins peca de una excesiva estilización, la película destaca por su cuidado detalle en la reproducción de instantes memorables en la filmografía de Sellers, como su versátil trabajo en Dr. Strangelove, su primer trabajo junto a Stanley Kubrick, que representa la total caída de Sellers en la inestabilidad emocional. Resulta estupenda la delirante escena en la que Sellers, en un sueño, se enfrenta con sus otros ?yo?, mientras lucha contra la muerte. Claro, lo mejor es la actuación de Geoffrey Rush y el cómo se mete en la piel de Sellers y en sus más famosos personajes. Rush narra la gloria y caída de un personaje que no fue víctima más que de sí mismo, y que fuera de cámaras, despojado de sus personajes, era un ser indefenso emocionalmente y propenso a la autodestrucción. Y la pregunta más importante de la película es ¿cuál era el real y auténtico Peter Sellers?, si es que alguna vez lo hubo. Más en pantallanueve.blogspot.com |
June 15, 2009 | N/A | |||
| The Tale of Despereaux - G |
Junto al diminuto mundo de los insectos, ha quedado demostrado que el también diminuto mundo de los roedores tiene mucha tela de donde cortar en el género de la animación. Flushed Away (2006), dirigida por Sam Fell y David Bowers, y recientemente, en Ratatouille (2008), de la casa Pixar, son un par de ejemplos. Sam Fell vuelve a dirigir una historia protagonizada por roedores, The Tale of Despereaux (2008), en colaboración con el animador Robert Stevenhagen , en una adaptación del premiado libro infantil homónimo de la joven escritora Kate DiCamillo. The Tale of Despereaux es un pequeño relato que aglutina, con mucha facilidad, una variedad de moralejas, como el gran valor del perdón, narrado a través de los ojos de un ratón, Despereaux (voz de Matthew Broderick), cuyo gran defecto, ante la mirada atónita de su familia, es no tener miedo a nada. Además, Despereaux nació con unas orejas enormes, tan grandes como la valentía que demuestra tener el ratoncito. No podemos culpar mucho a su familia, ante la excesiva intrepidez y falta de prudencia, que Despereaux exhibe en ocasiones. No le tiene miedo a los gatos y los ve como unas adorables criaturas, dignas de ser dibujadas en su cuaderno; a un cuchillo lo ve como el objeto más ?bello?, mientras que las trampas para ratones las esquiva con arriesgada agilidad. La trama está dividida entre humanos tristes, agobiados por culpa y encerrados en sueños imposibles, como Miggery (voz de Tracey Ullman), empleada de limpieza en el castillo, que sueña con ser una princesa; ratones que viven aterrados y que gustan de comer libros (Despereaux prefiere leerlos) y, claro, las ratas, que viven en una especie de inframundo y gustan de comer ratones, como una visión decadente de la antigua Roma con un Coliseo incluido, donde arrojan a los ratones para ser devorados por un gato. El líder de las ratas es el demoníaco Botticelli (voz de Ciaran Hinds), de apariencia vampirezca como inspirada en Nosferatu. Más en pantallanueve.blogspot.com |
June 15, 2009 | N/A | |||
| Angels & Demons - PG-13 |
Sabía a lo que me enfrentaría al ver Angels & Demons (2009), secuela de The Da Vinci Code (2006), es decir, con una película medianamente palomera. Lo que también esperaba, era que estuviera, por lo menos, mejor que su predecesora, ante las críticas nada favorables que recibió. Nada más lejos de la realidad. Tom Hanks está de regreso como el académico y especialista en símbolos Robert Langdon, con un nuevo y mejorado ?look? alaciado (apuesto a que hay peluquín de por medio), sin Audrey Tautou como compañera de reparto, sino con la guapa actriz israelí Ayelet Zurer. La película trae de regreso a los ?endemoniados? Illuminati, quienes vuelven a sacudir los cimientos del Vaticano y la Iglesia Católica con sus vengativas amenazas de hacerla desaparecer. El impacto mediático de esta nueva película, de nuevo dirigida por Ron Howard, sigue siendo, precisamente, la polémica que causaría en el Vaticano, al poner en duda un proceso, tanto político como religioso, como lo es el conclave, en el que se elige a un nuevo Papa. En Angels & Demons ocurre la muerte de un Papa, y alrededor de todo esto los llluminati, como si fuera un nuevo grupo terrorista, amenaza con destruir toda la ciudad de Roma con una bomba, fabricada con antimateria, secuestrando además a 4 cardenales. El camerlengo (Ewan McGregor, con un acento extraño que no define nunca) asume el poder hasta que se elija un nuevo Papa. La misión de Langdon (si decide aceptarla), es viajar hasta Roma para encontrar a los cardenales, descifrando los códigos secretos y pistas que va dejando la sociedad secreta de los Illuminati, en puntos clave de la ciudad. El primer decepcionante blockbuster veraniego es Angels & Demons, con toda la tiesura de Langdon como aspirante a héroe de aventuras. Langdon es un personaje olvidable desde el momento en que salimos del cine, con sus cansinas y dialogadas lecciones de historia, sin que se despeine un solo cabello en su ir y venir por todo el Vaticano. Está años luz de ser nuestro nuevo Indy Jones, eso es seguro. Más en pantallanueve.blogspot.com |
June 7, 2009 | N/A | |||
| Tarzan Escapes (The Capture of Tarzan) - Unrated |
Era entretenido ver al campeón olímpico de natación Johnny Weissmuller (medallas de oro en los juegos de 1924 y 1928), enfrentarse con leones, cocodrilos, panteras, matar búfalos para llevar ?el pan? a su amada Jane, sin que un solo cabello se le despeinara, o recibiera algún rasguño. Tarzan Scapes (1936), era la tercera parte de una saga iniciada con la película Tarzan The Ape Man (1932), dirigida por Richard Thorpe, quien en el futuro se encargaría de dirigir otras películas del héroe en cuestión, como Tarzan Finds a Son! y Tarzan?s Secret Treasure.
Tiene una especie de exótica curiosidad apreciar las películas de Tarzan. La actuación de Weismuller (en realidad, de origen rumano), era físicamente demandante y apenas pronunciaba unas cuantas palabras. Tarzan Escapes, escrita por Ciryl Hume y basada en las historias escritas por Edgar Rice Borroughs, arranca con la llegada de los familiares británicos de Jane (Maureen O? Sullivan, esposa de John Farrow, codirector de la cinta), para intentar encontrarla en alguna jungla africana. Sus familiares quieren comunicarle a Jane que será beneficiaría de una herencia dejada por un familiar recién fallecido. Weissmuller seguirá siendo el mejor Tarzán del cine. Nadie como él para dotar al personaje de inocencia y sentimentalismo, en combinación con su agilidad y fuerza, un héroe romántico que sufría cada vez que su Jane desaparecía. Cabe mencionar que Tarzan Escapes tuvo que ser reeditada para hacerla menos ?salvaje? y sangrienta, quitando a unos pigmeos peligrosos y sus ritos caníbales. Además, a Weissmuller tuvieron que aumentarle el tamaño de su diminuto vestuario con respecto al anterior filme, Tarzan and His Mate. Viendo la edición definitiva, el erotismo de la película quedó bien sugerido por Thorpe, en la escena de la flor que suelta Jane en el lago, antes de ?premiar? a Tarzan por la proeza de haber rescatado a una cría de gacela de ser devorada por un cocodrilo. Màs en pantallanueve.blogspot.com |
June 6, 2009 | N/A | |||
| Death Proof (Grindhouse Presents) - R |
Lamentablemente, creo que Tarantino sigue lejos de volvernos a ofrecer algo cercano a Pulp Fiction, su obra maestra. Jackie Brown y Kill Bill 1 estuvieron muy cerca de lo que podríamos llamar una gran obra tarantinesca, y puede ser que su nueva película, Inglourious Basterds, sea el regreso del buen Tarantino. En su más reciente largometraje, Death Proof (2007), Tarantino sigue gustando de reciclar ese cine de hace 30 años de bajo presupuesto, en el que no importaban mucho las estrellas, sino las persecuciones de autos y? los mismos autos. Death Proof es el homenaje de Tarantino a ese cine de persecuciones de autos de los 1970, y a los dobles expertos en conseguir que un auto haga cosas inimaginables, como quemar llantas en el asfalto, volarlo espectacularmente, rodarlo por la carretera en aparatosos choques, etc. y, la mayoría de las veces, salir ilesos de estas escenas peligrosas. La película que homenajea en específico es Vanishing Point (1971), de Richard C. Sarafian, película emblemática de este subgénero olvidado. En la segunda parte de Death Proof, un auto blanco modelo Dodge Challenger, (el mismo modelo que aparece en Vanishing Point), es el protagonista de una espectacular persecución entre un psicopático doble, Stuntman Mike (Kurt Russell), y un grupo de chicas que trabajan de dobles en la industria del cine. Solo en una película de Tarantino podría verse algo así. El mundo de los dobles cinematográficos dista mucho de ser interesante y complejo, al menos desde el punto de vista de Tarantino. Death Proof llega a rozar lo misógino, pero al final el grupo de cuatro chicas se trastoca en las heroicas supervivientes de un lunático del camino como Stuntman Mike. Lo seguro, es que Death Proof está lejos de quedar entre mis películas favoritas de Tarantino, aunque es mucho más interesante, por ejemplo, que Kill Bill 2. Más en pantallanueve.blogspot.com |
June 1, 2009 | N/A | |||
| Up - PG | May 29, 2009 | N/A | ||||
| Okuribito (Departures) - PG-13 | May 29, 2009 | N/A | ||||
| Drag Me to Hell - PG-13 | May 29, 2009 | N/A | ||||
| Mozart and the Whale - PG-13 | May 29, 2009 | N/A | ||||
| Open Season - PG |
Más grandes estudios se suman a la producción de películas animadas. Sony Pictures Animation viene a ampliar la lista, formada por Disney-Pixar, Dreamworks, Fox y Warner. Luego de su gran debut con Monster House (2006), el segundo filme animado de la Sony es otra historia más protagonizada por animales Open Season (2006), con un argumento visto en anteriores ocasiones: la lucha entre un grupo de animales contra los humanos que amenazan su entorno El escenario es un bosque montañoso y la pareja protagónica es un par de amigos, un oso grizzly de nombre Boog (voz de Martin Lawrence), y un venado al que le falta medio cuerno, Elliot (voz de Ashton Kutcher). Boog lleva una vida llena de lujos y mimos como ?mascota? de una mujer guardabosques, Beth (voz de Debra Messing), que ocasionalmente ofrecen espectáculos a los habitantes del pueblo. Al principio, Boog y Elliot tendrán las inevitables dificultades para congeniar, hasta que descubran el verdadero valor de su amistad. No se puede negar que hay instantes graciosos y la pareja Boog-Elliot tiene buena química. Sin embargo, estos momentos son muy contados. La crítica de esta buddy-movie hacia la afición de los norteamericanos por cazar todo lo que se mueva (actividad que consideran como ?deportiva?), es algo rescatable. En fin, la Sony irá aprendiendo con la experiencia y esperemos que sus siguientes películas (3 más en preparación, luego de la aceptable Surf?s Up), estén mucho mejor. Más en pantallanueve.blogspot.com |
May 29, 2009 | N/A | |||
| S. Darko (S Darko: A Donnie Darko Tale) - R | May 23, 2009 | N/A | ||||
| Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian - PG | May 23, 2009 | N/A | ||||
| Terminator Salvation - PG-13 | May 23, 2009 | N/A | ||||
| The One - PG-13 | May 23, 2009 | N/A | ||||
| The Brave One - R | May 23, 2009 | N/A | ||||
| One Hour Photo - R | May 23, 2009 | N/A | ||||
| Che: Part One (The Argentine) - R | May 23, 2009 | N/A | ||||
| Låt den Rätte Komma In (Let the Right One in) - R | May 23, 2009 | N/A | ||||
| Gabrielle - Unrated |
En un momento álgido de "Gabrielle", una infiel esposa, la Gabrielle del título (Isabelle Huppert), lanzará a su marido, Jean (Pascal Greggory), la confesión más gráfica y escatológica que pudo haber pensado, luego de que esta le haya confesado su aventura romántica con otro hombre a través de una carta. ?La idea de tu esperma dentro de mí me da asco?, le dirá así, sin emoción alguna. Sin saber bien porqué Gabrielle ha regresado, para un ajuste de cuentas emocional con el herido Jean, durante una jornada traumática en la que lloverán reproches por ambos lados, removiendo los escombros de un matrimonio que, al parecer, ya estaba muerto. Dirigida por Patrice Chéreau (La Reina Margot, Intimidad), la cinta es un duelo histriónico entre la siempre magnífica Isabelle Huppert y Pascal Greggory, pero debo decir que la película pertenece totalmente a este último, quien ha sorprendido siempre por su gran versatilidad haciendo papeles de todo tipo. Chéreau se luce con un par de planos secuencia estupendos, y Eric Gautier con una limpia fotografía, aprovechando magníficamente el gran talento de sus dos protagonistas. Es algo exhaustiva la experiencia de adentrarnos en las discusiones íntimas de Jean y Gabrielle. Ambos acaban al final sin una pizca de emociones, sentimientos o secretos, con un vacío emocional torturante. Más en pantallanueve.blogspot.com |
May 19, 2009 | N/A | |||
| Scent of a Woman - R | May 19, 2009 | N/A | ||||
| Cadillac Records - R | May 19, 2009 | N/A | ||||
| Bad Boys II - R | May 19, 2009 | N/A | ||||
| The Host (Gwoemul) - R |
Una película como The Host (Gwoemul) reafirma la gran tradición del cine asiático en la producción de monster-movies. The Host no es una monster-movie que provenga de Japón, país que vio nacer a Godzilla, el monstruo más famoso en este subgénero, sino de Corea del Sur, respuesta cinematográfica de este país que es un alegato contra la polución química y nuclear del planeta. La encarnación de esta paranoia es el monstruo del puente Han, una especie de cruza entre pez y anfibio, que vive precisamente debajo de este puente en la ciudad de Seúl. No es gratuito que en la trama un médico norteamericano sea el responsable directo en la creación de este monstruo, al obligar a su asistente coreano a tirar por el drenaje litros y litros de un líquido altamente tóxico. Las consecuencias son desastrosas, y este asistente, atormentado por la culpa, tomará una decisión fatal a la orilla de este puente, en una de las escenas iniciales de la película. The Host no nada más nos cuenta cómo las autoridades surcoreanas fracasan en sus intentos por exterminar al monstruo, sino la historia de maduración de Gang-Du, de cómo debe convertirse en el hombre y padre que nunca ha sido. Gang-Du y su familia serán los héroes que nunca imaginaríamos en la historia, no el ejército, ni los científicos o la policia. ¿Cuándo veremos algo así en una monster-movie hollywoodense? Más en pantallanueve.blogspot.com |
May 17, 2009 | N/A | |||
| School Ties - PG-13 | May 15, 2009 | N/A |
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