| Movie | Rating | Review | Date | Your Rating | Match | |
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| The Upside of Anger - R |
A pesar de no ser mas que un melodrama femenino palomero, resulta interesante la experiencia de ver The Upside of Anger (2005), del realizador y guionista Mike Binder. Binder participa con un papel pequeño, en una película con agradables toques de comedia, que además sorprende con una moraleja sobre cómo la ira afecta a las personas. El reparto femenino resulta sólido, encabezado por Joan Allen en el papel de Terry, mujer madura que entra en un estado de depresión y alcoholismo, debido a que su esposo la dejó sin carta de por medio. Terry es madre de cuatro chicas guapas, y la película abre con el entierro de alguien que parece ser importante en la vida de todas ellas. La hija más joven, Lavender (Evan Rachel Woods), narra en off la historia de lo que pasó antes. ?La irá te puede detener a medio camino, cambiarte en lo que no eres?, será una de las sabias afirmaciones de Lavender, en una película con pocas pretensiones. Es un melodrama familiar que parece hecho para el mejor horario del canal Hallmark, aunque dignamente levantado por la excelente actuación de Joan Allen. Mientras, Kevin Costner lleva bien su papel, sin mayores complicaciones. La trama ofrece reflexiones interesantes sin ser sesudas, que por fortuna la dejan por encima de cualquier producto televisivo. Ah, y su giro final es de esos que CUIDADO, no se pueden contar. Más en pantallanueve.blogspot.com |
March 14, 2009 | N/A | |||
| Il ne faut jurer... de rien! - Unrated |
En Never Say Never (Il ne faut jurer de rien!, 2005), adaptación de la obra teatral de Alfred de Musset, se narra la apuesta que el astuto empresario Van Buck (Gérard Jugnot) lleva a cabo para levantar su negocio de telas y hacerse publicidad, queriendo unir en matrimonio a su sobrino, Valentin (Jean Dujardin), liberal y adicto a las mujeres de ?la vida galante?, con una chica bonita de buena familia, Cécile (Mélanie Doutey). Corre el año de 1830, París se encuentra en su Segunda Revolución. En medio de este ambiente, el relato comienza con tintes de parodia política, aspecto que se va dejando de lado para que una desencantada historia romántica vaya entrando. Respaldada por una buena producción, la realización del director Eric Civanyan (en su primera película no televisiva) se concentra en su totalidad en explotar el carisma de sus tres actores principales, Jugnot, Dujardin y la Doutey, quienes juntos logran una buena química. El trabajo de Civanyan es rescatable por esa caricatura política que consigue, no tanto por la sosa parte romántica, sin gracia y algo aburrida, a pesar del gran talento que muestran la guapa Doutey (Las Flores del Mal, El Lobo) y Jean Dujardin. Más en pantallanueve.blogspot.com |
March 14, 2009 | N/A | |||
| Watchmen - R |
Después del trago amargo que tuve con The Spirit, la adaptación de Watchmen (2009), cómic creado por Allan Moore, me ha hecho olvidar en parte aquella decepcionante experiencia. Estudiante de arte y diseño, Zack Snyder, su realizador, demuestra una vez más su asombrosa visión para llevar al cine novelas gráficas, como lo hizo en su anterior película, 300 (2006), esta una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller y Linn Varley. Watchmen puede verse también como una historia épica de enormes dimensiones (incluyendo su larga duración), protagonizada por enfermizos y complejos antihéroes. En el pasado tuvieron sus momentos de gloria y ahora, durante la época de Nixon en los 1970, se encuentran separados. Prácticamente, toda la ciudad de Nueva York los odia, y hay una conspiración para matarlos. La película es una elaborada mezcla de film-noir, de película de superhéroes, humor negro, ciencia ficción e, incluso, algo de gore. Pero atención: no estamos ante una película del tipo Spiderman o Batman. Teniendo unos personajes complejos, como ?El Comediante?, un tipo fascistoide, Rorschach con una máscara pintada a la manera de los tests psicológicos del mismo nombre, es un confeso psicópata, etc., incluyendo un montón de buenas ideas, en Watchmen ha faltado una mejor y más inspirada narración. Los flash-backs, donde los personajes narran sus traumáticas vidas, llegan a sentirse demasiado rutinarios. Lo peor, es lo excesivamente dialogada que resulta al final. Me gustó la narración en off de Rorschach, pero los diálogos interminables de Manhattan llegan a ser exhaustivos, con el peligro incluso de llegar a aburrir. Más en pantallanueve.blogspot.com |
March 14, 2009 | N/A | |||
| Martian Child - PG |
Martian Child (2007), del realizador Menno Meyjes, sigue una fórmula convencional: el padre solitario, en crisis existencial, que encuentra en un niño el motivo suficiente para seguir adelante, la compañía necesaria para encontrar sentido a su existencia y, de paso, llevar a la práctica su lado paterno oculto. De hecho, Meyjes no lo hace nada mal, recurriendo a un tono de fábula, amable y familiar. Por el lado cinematográfico, Martian Child no tiene mucho estilo, ni es muy arriesgado. Bien podría ser un telefilme de domingo por la tarde. Aunque tengo dudas si el público infantil vaya a disfrutar con su relato, a pesar de dar la impresión de estar dirigida a este público, tan exigente como el adulto. Más en pantallanueve.blogspot.com |
March 14, 2009 | N/A | |||
| Zivot je cudo (Life Is a Miracle) (Hungry Heart) - Unrated |
Una cama volando por los aires con sus dos enamorados ocupantes encima (a manera de fantasía escapista), gente festejando, embriagada y despreocupada, al acalorado ritmo de la música gitana; animales con un protagonismo fuerte en la mayoría de las escenas, un gato acechando a una moribunda paloma y? música, música, música. No cabría duda si apostáramos a que se trata de una película del multifacético realizador bosnio Emir Kusturica, La Vida es Un Milagro (Zivot Je Cudo, 2004), es quizás ver a un Kusturica estancado y algo repetitivo, sin mucho de nuevo que aportar. No puede negarse que Kusturica sigue con una dirección tan vital como siempre. Es capaz de ver en las situaciones más dramáticas lo humorístico, lo festivo. Continúa juntando en una escena todos esos elementos fellinianos que tanto le gustan: música, mujeres que gustan divertirse hasta morir, hombres conquistadores, militares cómicos, etc. Si hay alguien que mejor sepa imitar a Fellini, es el ?hombre orquesta? Kusturica. Entre los ?peros? de la película, está el inicio, demasiado largo, con una serie de escenas cómicas donde los animales roban el protagonismo a los personajes. Además, se presentan personajes que tendrán poca o nada de relevancia en la historia, tardando mucho el guión en ir al grano, estancándose hasta que inicia el drama de Luka y su soledad. Quizás el filme termine siendo demasiado largo y su final es algo incoherente, pero es innegable que Kusturica? sigue fascinando. Más en pantallanueve.blogspot.com |
March 2, 2009 | N/A | |||
| We Don't Live Here Anymore - R |
Casi al mismo tiempo que Closer (2004) se estrenó We don?t Live Here Anymore (2004). En general, en ambos filmes se muestra la decadencia de las relaciones sentimentales de sus personajes, y al sexo como un elemento manipulatorio, capaz de destruir a la pareja. Segundo largometraje del neoyorquino John Curran (también a cargo del diseño de sonido), estamos ante una película dura, en la que incluso los niños pueden llegar a mostrar más cordura que los adultos. Los adultos serán más como adolescentes inmaduros, ocupados únicamente en satisfacer sus caprichos y deseos. A través de una puesta en escena limpia, el trabajo de Curran termina destacando también por una edición sencilla y funcional, así como por una impecable dirección de actores. Los personajes llegan desgastados emocionalmente al final, sin poder ser golpeados psicológicamente una vez más, dando suma importancia a las segundas oportunidades. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 25, 2009 | N/A | |||
| Birth - R |
Mucho se habló de este filme antes de su estreno en Estados Unidos. Los comentarios que corrieron terminaron ensombreciéndola, al grado del morbo. Todo giraba en torno a una escena en la que, supuestamente, Nicole Kidman besaba en la boca a un inocente niño. Me preguntaba: ?¿La guapa Nicole habrá ido tan lejos en nombre del profesionalismo?? Cuando pude ver Birth (2004) y la famosa escena, concluí que no era para tanto. La Kidman y el joven actor Cameron Bright, (especialista en personajes poseídos por un aura sobrenatural) sí se dan el beso, pero no precisamente en la boca. A través de un buen trucaje en el encuadre, se nota que Nicole nada más besa, inocentemente, la mejilla de su joven colega. Fuera de esta escena, y otra en la que ambos están dentro de una tina (eso sí, muy separados), no pasa nada más entre ellos. No se puede negar que la puesta en escena de Glazer es notable, la fotografía es buena y que la actuación de Nicole Kidman vale mucho la pena. Hay una escena de antología: Ana preguntándole al niño cómo va a ?satisfacer sus necesidades de mujer?, en el caso de que llegará a creerle que es su esposo reencarnado. Fuera de esto, el filme me dejó un mal sabor de boca. El final desde la mitad se puede adivinar, y creo que en buena parte fue la causa de que este seco melodrama me desilusionara, que no me emocionara ni me conmoviera. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 24, 2009 | N/A | |||
| Valkyrie - PG-13 |
No es la primera vez que se cuenta la historia del complot para asesinar a Hitler, perpetrado por un grupo de inconformes militares nazis. Antes hubo un telefilme producido en Alemania, así como varios documentales al respecto. Incluso, el abuelo Simpson cuenta cómo, durante las olimpiadas de Berlín, frustró un atentado en pleno estadio, en un episodio de The Simpsons. Como sea, no me fío mucho de la veracidad de esta última historia, pero es una que ya sabemos como termina: el plan de asesinar a Hitler falló. Lo interesante de Valkyrie (2008), de Bryan Singer, es ver cómo se planeo y organizó todo; apreciar varios intentos frustrados y la adrenalina fluir entre los que tenían que acercarse a Hitler y dejarle una bomba lo más cerca posible. Ese es el fuerte de la película, lo que nos mantiene entretenidos durante sus 2 horas, con un formato de thriller de espionaje con muchos momentos emocionantes. Además, sorprende la gran precisión que muestra Singer para recrear, en su sobrio diseño de producción, momentos clave, como aquel de la firma de la ?Operación Valkiria? por parte de Hitler, en su residencia-escondite del bosque; o cuando logró estallar una de las bombas durante una reunión del Führer un grupo de colaboradores, del cual sobrevivió mientras otros de los presentes murieron. Con todo, la película me gustó, pero no al grado que esperaba. Tiene muchos puntos a favor en aspectos técnicos (la fotografía, el vestuario, diseño de producción). Además, creo que ya va siendo hora de que los productores de Hollywood vayan pensando en otros actores alemanes para interpretar a los nazis. Ahí están de nuevo Thomas Kretschmann, haciendo otro general nazi como el que interpreto en The Pianist y el pelón Christian Berkel, a quien ya habíamos visto como doctor en Downfall (y que veremos dentro de poco en la nueva película de nazis de Tarantino). Aunque no interpreta a una nazi ni es alemana, ya habíamos visto a Carice Van Houten (la esposa de Von Stauffenberg) en Black Book (sobre la invasión nazi en Holanda). Con lo guapa que es?¿quién puede cansarse de verla? Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 22, 2009 | N/A | |||
| Saw - R |
En Saw (2004) escucharemos diálogos como ?Estarás bien, nada más te herí en el hombro?. Me causó más risa que inquietud la primera vez que ví la película, en el contexto en el que está dicho. Además, hay electrocuciones aplicadas en los tobillos que parecen cómicos sufrimientos al estilo de los Looney Toones. Pero lo más extraño y, porqué no, surreal, es ver a un buen actor como Danny Glover trabajar en un filme de terror de estas características. Y es que Danny Glover, la mayoría del tiempo, luce con rostro de incertidumbre, como pensando ?¿Pero qué hago aquí??. Se siente fuera de lugar, con una sensación de no encontrarse a sí mismo en un género como el del terror gore. Pero bueno, Danny Glover no es el primer buen actor en meter la pata así. Saw es la película debut del realizador James Wan, que dio origen a una franquicia de cinco filmes hasta la fecha. La realidad es que la fórmula que manejó aquí con cierto ingenio se ha ido desgastando. Wan quiso comerse el mundo desde esta primera película, con una laberíntica trama en donde se notan diversas fuentes de inspiración (John Carpenter, Romero, etc.), pero la principal ha sido la estética de Seven, la gran obra de David Fincher. Estamos ante una gran idea para una película gore, pero que se ha pasado de pretenciosa. Quien se anime a verla, se enfrentará a escenas como la de una chica que debe esculcar el estómago y tripas de un muerto, para encontrar la llave que la liberará de una mortal trampa en la cabeza; o la de un hombre, cubierto de una sustancia inflamable, que debe sortear una vela para buscar en una pared la clave que lo liberará, y así sucesivamente. Ah claro, no podrá faltar la ?personificación del mal? en el clásico muñeco mecánico. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 21, 2009 | N/A | |||
| Crash - R |
?Deberías de avergonzarte de ti mismo?, le dirá un atemorizado productor televisivo negro a su asaltante, también negro, en algún punto de la multi-cultural ciudad de Los Ángeles, escenario de Crash (2004), segundo largometraje del galardonado guionista Paul Haggis. Ganadora del Oscar por ?Mejor Guión? y ?Mejor Película?, Haggis aborda en Crash (que coescribió junto a Robert y Bobby Moresco), esos temas sociales que son incómodos, y el principal será el de los prejuicios raciales, así como la discriminación. La llegada del ?governator? Arnold Schwarzenegger a la gubernatura del estado de California, ha potenciado estos fenómenos, gracias a sus medidas cada vez más duras contra los inmigrantes, sobre todo, los de origen mexicano. Hay una escena donde el retrato de Schwarzenegger se ve colgado en la oficina de una estación de policia. Desafortunadamente, un poco creíble y artificioso happy-end (en deuda con la famosa secuencia de la lluvia de ranas vista en Magnolia), dará al traste con el mesurado melodrama, narrado con equilibrada maestría y realismo por Haggis. Además, ya se empiezan a sentir demasiado derivativos esta clase de melodramas y su estilo de realización. A pesar de ello, Haggis logra dar en el clavo con sus capciosas líneas, cargadas de un mensaje social contundente. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 19, 2009 | N/A | |||
| Wait Until Dark - Unrated |
Audrey Hepburn ofreció en Wait until Dark (1967) una de sus mejores actuaciones, en la interpretación de una mujer ciega que tiene que enfrentarse sola con tres delincuentes en su pequeño apartamento. Aparentemente pequeña, la película, dirigida por Terence Young, es un ejercicio escénico notable. Basada en la obra teatral de Frederick Knott, la historia desarrollaba toda su acción en el modesto apartamento habitado por Susy Hendryx (Audrey Hepburn), mujer ciega y esposa de un fotógrafo, Sam (Efrem Zimbalist Jr.). El inicio recordaba mucho a Hitchcock, cuando Sam, durante uno de sus viajes, recibía accidentalmente una muñeca musical, con un pequeño paquete de droga escondido en su interior. En una escena genial, una niña (Julie Herrod), amiga de Susy, tendrá una participación crucial cuando el apartamento se queda completamente a obscuras. Young aprovecha la ceguera de Susy y nos convierte en invidentes por unos minutos; nos pone en los zapatos de la asustada protagonista. En ese sentido, Young nos involucra totalmente en la ceguera de Susy, y nos hace testigos de pequeños detalles en la vida de una persona invidente, como en esa forma de escribir en braile un número telefónico, en cómo Susy marca un número en el teléfono con tan sólo sentir el disco del aparato, y en general, en los otros sentidos que tiene que desarrollar más, como el oído y el tacto, para poder moverse en su casa. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 18, 2009 | N/A | |||
| Hotel Rwanda - PG-13 |
?Lo peor de todo no será que seas negro, sino africano?, le dirá fríamente el Coronel Oliver (pequeña pero gran actuación de Nick Nolte) a un optimista e idealista Paul Rusesabagina (excelente Don Cheadle), cuando todas las esperanzas de recibir ayuda de las naciones europeas ante la masacre étnica en Ruanda, a mediados de los 1990, se vean prácticamente evaporadas. Mucho se ha comparado a Hotel Rwanda (2004) con La Lista de Schindler (1993). Ambas están basadas en hechos reales y sus protagonistas salvaron una gran cantidad de vidas de ser exterminadas por absurdos genocidios y limpiezas étnicas. A diferencia de Oscar Schindler (miembro del partido nazi que salvó a centenares de judíos de ser asesinados durante la Segunda Guerra Mundial), Paul Rusesabagina, hombre hutu, tendrá las cosas más difíciles: quiso proteger y salvar, no nada más a miembros de la minoría étnica tutsi en el hotel que manejaba, sino también a su esposa, Tatiana (Sophie Okonedo), también mujer tutsi, y a sus pequeños hijos de la muerte. Con todo y lo convencional que pueda ser la realización de George, que llega a sentirse como un telefilme de presupuesto alto, la película termina destacando por sus notables actuaciones, entre las que cabe destacar también a Sophie Okonedo y una participación especial de Joaquin Phoenix, como un reportero en quien se despierta una conciencia sobre la absurda división étnica, además de que representa la denuncia de los medios por los problemas del continente africano, ese gran pedazo de tierra siempre olvidado. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 18, 2009 | N/A | |||
| The Island - PG-13 |
A la mitad de una absorbente persecución, el tiempo parece detenerse y el peligro pasa a segundo plano. La guapísima clon Jordan Delta 2 (Scarlett Johansson, bella en un entallado traje blanco futurista) se detiene para observar un anuncio publicitario en cierta marquesina, que es una campaña real para un perfume en la que aparece la misma Johansson. Es un instante extraño, gracioso y algo encantador, tomando en cuenta el ambiente que rodea a los dos personajes, y que se convierte en un motivo de antología para esta película palomera futurista. The Island (2005) es un vehículo de lucimiento más del especialista en filmes de acción Michael Bay, en la forma de un filme de ciencia ficción palomero, que incluye una curiosa reflexión sobre la clonación humana. En la trama narrada en The Island, se aventura la idea de que la clonación no nada más implica una ?copia? física exacta de un ser humano, sino que sus recuerdos y sentimientos se transmiten también al nuevo ser creado artificialmente. Desafortunadamente -aunque no es de extrañar- The Island no lleva su atractiva premisa argumental más allá de ser una simple y clásica decepción paterna de su protagonista, en medio de una también típica trama persecutoria citadina, happy-end incluido. El africano Djimon Hounsou está efectivo como siempre como el enojado inversionista que cazará a los clones sueltos por la ciudad, así como Michael Clarke Duncan y Steve Buscemi en sus breves participaciones. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 13, 2009 | N/A | |||
| Bad News Bears - PG-13 |
Dios, tengo enfrente a las Naciones Unidas, dirá el entrenador Morris Buttermaker, medio borracho, mientras pasa lista a su nuevo equipo de baseball ?multi-cultural?. A pesar de su estado de embriagues, Buttermaker no tiene la más remota idea de cómo sacará de su mala racha a este equipo infantil de baseball, formado por niños que apenas parecen conocer este deporte. Bad News Bears (2005) es el remake del filme homónimo de 1976, dirigido por Michael Ritchie y protagonizada por el fallecido cari-gruñón Walter Matthau. En la versión original, Buttermaker es un ex jugador de baseball venido a menos dedicado a limpiar albercas, hasta que le llega la oportunidad de entrenar a un equipo perdedor de la liga infantil. Como en The School of Rock (también de Linklater), la nueva versión de Bad News Bears es una entretenida y disfrutable comedia. Ambas tienen en común ese aire anárquico que no cae mal de vez en cuando. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 12, 2009 | N/A | |||
| The Bad News Bears - PG | February 12, 2009 | N/A | ||||
| Vera Drake - R |
Fue nominada por la Academia de Hollywood en varias categorías (Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Guión) sin ganar alguna, pero Vera Drake (2004) fue multipremiada en su país de origen, Inglaterra, en los British Awards. Su protagonista, Imelda Staunton, fue premiada también en el festival de Venecia como Mejor actriz. Del prestigiado director y guionista británico Mike Leigh, Vera Drake es una película en la que, si bien no se luce con un guión estupendamente escrito -como en otras ocasiones-, sí consigue, por el contrario, una de sus películas más intensamente actuadas. De hecho, lo primero que me vino a la mente al empezar a ver cada uno de los ?inocentes? abortos que hace Miss Drake (Imelda Staunton poderosamente soberbia), es aquel filme de Claude Chabrol, Une Affaire de Femmes (1988), en la que la mujer protagonista (Isabelle Huppert) hacía abortos clandestinos en la casa que le prestaba una amiga prostituta. Esta mujer terminó ejecutada en la guillotina, en 1948, por el gobierno de Vichy, y hacia los abortos por dinero. Todas estas preguntas quedan pendientes en el frío final. Pagó la mujer más inocente, ignorante, que sólo quería ser ?buena persona?. Es verdad, resulta ambigua la postura de Leigh respecto al aborto, y si está a favor o en contra de ello es lo que menos termina importando. Su crítica social es la que se impone, en un filme en el que destaca una estupenda ambientación, excelentes sets, una fotografía neutra y un vestuario de primera categoría. El guión tiene un pero, con uno o dos personajes que no tienen la relevancia que merecen: la hija de Vera y su novio. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 11, 2009 | N/A | |||
| Battle in Heaven (Batalla en el cielo) - Unrated |
En una escena del segundo largometraje del realizador mexicano Carlos Reygadas, Batalla en el Cielo (2005), un humilde hombre, empleado de seguridad y chofer de una chica adinerada, llega a una gasolinera a cargar combustible. Muchas cosas suceden en ese sitio y sus cercanías: el paso de una peregrinación religiosa, la llegada de una familia numerosa en un coche grande, o escuchar un concierto de Bach como música ambiental del establecimiento, sincronizada con los ruidos de un motor.
Es uno de tantos momentos sublimes en la película, que tuvo un éxito rotundo de crítica en el Festival de Cannes y que puso a Reygadas en la mira del país galo, como una gran promesa de la cinematografía mexicana. Sin llegar a los niveles de Japón (2002), su anterior y primer largometraje (igualmente apreciado en Europa), Batalla en el Cielo es la tormentosa crónica de Marcos (Marcos Hernández), quien lleva una vacía relación con su esposa (Bertha Ruiz). El trabajo de Marcos es estar presente cada madrugada cuando se iza la bandera mexicana en la famosa Plaza del Zócalo, como miembro del cuerpo de seguridad. Formalmente, el trabajo de Reygadas es impecable, pero siento que al darle demasiada importancia a este aspecto olvidó un poco la historia que se proponía contar. Hay instantes en los que no se llega a entender del todo lo que realmente está sucediendo. Pero es loable para un realizador mexicano hacer un cine diferente, técnicamente propositivo, con un estilo propio y que, además, ha decidido sabiamente aprovechar las ventajas de la coproducción (el filme está producido entre México, Bélgica, Francia y Alemania). Pude felicitarlo personalmente en el momento del estreno, y fue un orgullo para mí estrechar la mano de este joven artista, con una carrera en pleno ascenso. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 7, 2009 | N/A | |||
| Ta'm e Guilass (Taste of Cherry) - Unrated | February 5, 2009 | N/A | ||||
| The Life Aquatic with Steve Zissou - R |
Todo puede caber en la mente inquieta del cineasta Wes Anderson, con sus clásicas tramas protagonizadas por familias disfuncionales. Con Life Aquatic with Steve Zissou (2004), se corre el riesgo de quedar atrapado por su fantasiosa y surrealista mirada a las travesías de Jacques Cousteau o las aventuras marítimas de Julio Verne, Robert Louis Stevenson, etc. Sus personajes parecen no encajar unos con otros, pero, paradójicamente, terminan dependiendo unos de otros, de un modo casi enfermizo. Su fauna marina es tan fantástica como delirante en toda su concepción visual; sus personajes rozan la comedia del absurdo a lo Jaques Tati, y todos van a bordo de un enajenante barco chatarra, que con el paso del tiempo es cada vez más atractivo. El barco de Steve Zissou (Bill Murray) es como el muy beatle ?Submarino Amarillo? del filme animado homónimo. Zissou está en la búsqueda de un maravilloso e imaginario ?tiburón jaguar?, que años atrás se comió a su amigo y colega, durante una arriesgada travesía. El espectador se enfrenta a una más de las extravagancias de Anderson, que lleva números musicales ejecutados por el cantante brasileiro Seu Jorge (con todo e ingeniero de sonido acompañándolo), interpretando canciones de? David Bowie. Sus intervenciones son inesperadas, arbitrarias desviaciones del argumento, incluyendo lagunas explicativas sobre lo que acontece en cada rincón del barco, y hace, de una manera divertida, que el villano forme parte de la tripulación. Los sets están decorados de tal manera que el filme parece realizado a principios de los ochenta, con toda esa tecnología supuestamente moderna del barco de Zissou. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 4, 2009 | N/A | |||
| Lilya 4-Ever (Lilja 4-ever) - R |
El escenario en el que se ambienta la historia de Lilja 4-Ever (2002) es el de alguna ciudad en Rusia, y las cosas para Lilja (Oksana Akinshina muy guapa), chica adolescente, cada vez se ponen más difíciles, luego de que su madre (Lyubov Agapova) emprenda un viaje a Estados Unidos, dejándola abandonada. Resulta claro desde el principio, en este largometraje dirigido por el sueco Lukas Moodysson (Fucking Amal, Tillsammans, Terrorister,..) que los problemas sociales expuestos girarán en torno a lo fácil que será para una chica caer en la prostitución, teniendo todo en su contra: una tía nefasta que la saca de su apartamento, la falta de dinero para cubrir los gastos, y su adicción al pegamento para escapar a su realidad. El dramático final de la película, me dejó pensando si todo lo que termina pasándole a Lilja es una suerte de castigo divino, por lo mal que se portó en muchas ocasiones. Según lo expuesto por Moodysson, yo creo que sí. Todo ello se piensa mientras vemos a Lilja y Volodya jugar juntos, en algún lugar de ese ?paraíso? tan soñado por ellos. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 3, 2009 | N/A | |||
| Night Watch (Nochnoi Dozor) - R |
La vida en Moscú parece tranquila durante una noche, mientras, en lo alto de un derruido edificio, tiene lugar la lucha entre las fuerzas ?oscuras? y las fuerzas ?luminosas?, en una escena que parece extraída de Blade Runner. El líder de las fuerzas obscuras, Zavulon (Victor Verzhbitsky) -como Rutger Hauer en el filme de Ridley Scott-, se extraerá de la espalda una espada con forma ?vertebral?, para ejecutar una sentencia milenaria. Antes de esta escena, casi al final de Night Watch (Nochnoy Dozor, 2004), el director ruso Timur Bekmambetov ya nos ha demostrado lo bien asimilado que tiene el imaginario visual del cine fantástico hollywoodense de las últimas dos décadas, que van desde Blade Runner, pasando por el cine medieval-fantástico de los años 1980 (Krull, Willow), 1990 (cine de estética ?dark? como The Crow y Dark City) y de esta década (Lord of the Rings), y las propuestas cinéticas de Matrix. La experiencia es más visual que narrativa. De hecho, este último punto es el pie del que cojea Bekmambetov. Apreciamos estupendas animaciones en dos y tres dimensiones, efectos especiales impresionantes a la altura de Hollywood; una puesta en escena videoclipera, pero casi siempre hace falta una coherencia narrativa ante la compleja trama. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 3, 2009 | N/A | |||
| Let It Be - Unrated |
No hay momento más antológico en la historia del rock?n roll (y porqué no, en la historia de la música del siglo XX), que aquel último concierto que ofreció The Beatles en el techo del edificio de Apple Records, en Londres, disquera que ellos mismos fundaron? y que ahora los veía despedirse. Instantes nostálgicos, tristes, pero sin duda con algo de humor y energía, interrumpidos con la llegada de la policía para callar a una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos. ?¡Gracias a todos, hemos pasado la audición!? fueron las palabras de despedida de John Lennon, cuando fue imposible seguir el concierto, que los ?cuatro fabulosos de Livepool? planearon cuando ya estaban fragmentados como grupo (incluso quisieron realizarlo a bardo de un barco), y que quedó inmortalizado en el documental Let it Be (1970), del realizador Michael Lindsay-Hogg. El documental mostró lo que nunca antes: una sesión entera de The Beatles grabando, aunque agonizantes como grupo, mostrando signos de hartazgo uno de otro, y un par de discusiones de George Harrison con Paul McCartney y John Lennon, dejando claras sus diferencias creativas y de egos musicales. Eran cuatro fieras musicales enjauladas, que pedían un poco de aire. Y ahí también están presentes la eternamente demonizada Yoko Ono, esposa de Lennon, y Linda McCartney, esposa de Paul.No hay muchas virtudes cinematográficas en el documental. Hogg no es un realizador prodigioso ni mucho menos. En su mayoría, el documental es un aglomerado de los momentos más significativos de la grabación de "Let it Be", de algunas risas, bromas y momentos relajados entre los cuatro Beatles. Su gran valor, es que nos lleva de la mano por los rincones más íntimos del espacio creativo de The Beatles, dentro de su estudio de grabación. Nos involucra en sus discusiones, nos hace sentir incómodos de estar ahí. Constatamos que lo que al principio del grupo eran bromas, juegos, tonterías y alegría, ahora es una amarga y forzada reunión, más por compromiso que por otra cosa, de aquellos que parecían inseparables. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 3, 2009 | N/A | |||
| The Cat's Meow - PG-13 |
Una de las famosas leyendas sobre el Hollywood de los años 1920, fue aquella noticia que inundó los tabloides en 1924, por la muerte del director de cine Thomas H. Ince, aquel que formó, junto a Mack Senett, la Associated Producers. Aquel año, el magnate del cine y la prensa William Randolph Hearst, festejó en su enorme yate el cumpleaños de Ince, teniendo como invitados a Charles Chaplin, la escritora Elinor Glyn, la actriz Margaret Livingston, amante de Ince, así como la crítica de cine Louella Parsons. Según la versión oficial, Ince murió por complicaciones de su úlcera a bordo del yate, de donde fue bajado de emergencia y llevado a su hogar, en donde moriría días después. Sin embargo, cuenta la leyenda que en realidad Ince murió de un balazo en la cabeza, accidentalmente disparado por Hearst, en un ataque de celos provocado por el supuesto romance que su amante, la rubia actriz Marion Davies, estaba teniendo con Chaplin. Esta versión fue publicada por el diario rival de Hearst, y este mandaría publicar después en su diario que la muerte se debió a los ?problemas de salud? de Ince. Steven Peros adapta su propia obra teatral, basándose en una versión de la historia contada por Orson Welles en los 1960. La película tiene su punto fuerte en la buena actuación de Edward Herrmann, quien construye un Hearst que roza el patetismo en su dependencia emocional hacia Marion Davies, quien no encontrará entereza psicológica hasta después de ocurrida la tragedia. Davies ocultará todo a la esposa de Ince, pedirá silencio a varios de los invitados (que no sabían lo que realmente había pasado), y comprará a la única testigo del hecho, Louella Parsons (Jennifer Tilly, excelente), ofreciéndole un contrato de por vida en el periódico con un aumento de sueldo. Más en pantallanueve.blogspot.com |
January 30, 2009 | N/A | |||
| Waterloo Bridge - Unrated | January 29, 2009 | N/A | ||||
| Waterloo Bridge - Unrated |
Un avejentado capitán mira nostálgico una figurilla en su mano, desde el puente de Waterloo, en Londres. De ahí, irá hacia los recuerdos de una relación que lo dejó marcado para siempre. Todo es perfecto en esta escena, de las primeras que abren Waterloo Bridge (1940), un dramón romántico en donde el realizador Mervyn LeRoy supo hacer un sabio uso del artificio. Remake de la película dirigida por James Whale en 1931 -que no he visto-, la versión de LeRoy es realmente notable, escrita por los guionistas S.N. Behrmann, George Froeschel y Hans Rameau, basándose en la obra teatral de Robert E. Sherwood. Al parecer, comparando ambas versiones, la segunda resultó más noble e inocente. En la primera película, la desafortunada protagonista era una prostituta que conseguía clientes rondando por el puente de Waterloo, para enamorarse de un soldado de buena familia. En el filme de LeRoy, una talentosa bailarina de ballet acaba convertida en prostituta por el amor del capitán Roy Cronin, interpretado excelentemente por Robert Taylor. El único reproche que le hago a este excelente filme romántico, es la ingenuidad del guión, de cierta torpeza con la que trata a sus personajes a la hora de enfrentarse a un tema tabú en esa época: la prostitución. Ni Myra, ni Roy, ni algún otro personaje, pueden siquiera articular la endemoniada palabra ?prostituta?. La lengua parece dolerles ante tal hecho. Lo peor, es que ante la censura, los guionistas y el realizador pretendían hacer creer al espectador que los personajes, sin mayor explicación, sobreentendían de lo que hablaban: del ?oficio más viejo en la Tierra?, sin siquiera pronunciar la palabreja. Más en pantallanueve.blogspot.com |
January 29, 2009 | N/A |
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