| Movie | Rating | Review | Date | Your Rating | Match | |
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| Wait Until Dark - Unrated |
Audrey Hepburn ofreció en Wait until Dark (1967) una de sus mejores actuaciones, en la interpretación de una mujer ciega que tiene que enfrentarse sola con tres delincuentes en su pequeño apartamento. Aparentemente pequeña, la película, dirigida por Terence Young, es un ejercicio escénico notable. Basada en la obra teatral de Frederick Knott, la historia desarrollaba toda su acción en el modesto apartamento habitado por Susy Hendryx (Audrey Hepburn), mujer ciega y esposa de un fotógrafo, Sam (Efrem Zimbalist Jr.). El inicio recordaba mucho a Hitchcock, cuando Sam, durante uno de sus viajes, recibía accidentalmente una muñeca musical, con un pequeño paquete de droga escondido en su interior. En una escena genial, una niña (Julie Herrod), amiga de Susy, tendrá una participación crucial cuando el apartamento se queda completamente a obscuras. Young aprovecha la ceguera de Susy y nos convierte en invidentes por unos minutos; nos pone en los zapatos de la asustada protagonista. En ese sentido, Young nos involucra totalmente en la ceguera de Susy, y nos hace testigos de pequeños detalles en la vida de una persona invidente, como en esa forma de escribir en braile un número telefónico, en cómo Susy marca un número en el teléfono con tan sólo sentir el disco del aparato, y en general, en los otros sentidos que tiene que desarrollar más, como el oído y el tacto, para poder moverse en su casa. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 18, 2009 | N/A | |||
| Hotel Rwanda - PG-13 |
?Lo peor de todo no será que seas negro, sino africano?, le dirá fríamente el Coronel Oliver (pequeña pero gran actuación de Nick Nolte) a un optimista e idealista Paul Rusesabagina (excelente Don Cheadle), cuando todas las esperanzas de recibir ayuda de las naciones europeas ante la masacre étnica en Ruanda, a mediados de los 1990, se vean prácticamente evaporadas. Mucho se ha comparado a Hotel Rwanda (2004) con La Lista de Schindler (1993). Ambas están basadas en hechos reales y sus protagonistas salvaron una gran cantidad de vidas de ser exterminadas por absurdos genocidios y limpiezas étnicas. A diferencia de Oscar Schindler (miembro del partido nazi que salvó a centenares de judíos de ser asesinados durante la Segunda Guerra Mundial), Paul Rusesabagina, hombre hutu, tendrá las cosas más difíciles: quiso proteger y salvar, no nada más a miembros de la minoría étnica tutsi en el hotel que manejaba, sino también a su esposa, Tatiana (Sophie Okonedo), también mujer tutsi, y a sus pequeños hijos de la muerte. Con todo y lo convencional que pueda ser la realización de George, que llega a sentirse como un telefilme de presupuesto alto, la película termina destacando por sus notables actuaciones, entre las que cabe destacar también a Sophie Okonedo y una participación especial de Joaquin Phoenix, como un reportero en quien se despierta una conciencia sobre la absurda división étnica, además de que representa la denuncia de los medios por los problemas del continente africano, ese gran pedazo de tierra siempre olvidado. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 18, 2009 | N/A | |||
| The Island - PG-13 |
A la mitad de una absorbente persecución, el tiempo parece detenerse y el peligro pasa a segundo plano. La guapísima clon Jordan Delta 2 (Scarlett Johansson, bella en un entallado traje blanco futurista) se detiene para observar un anuncio publicitario en cierta marquesina, que es una campaña real para un perfume en la que aparece la misma Johansson. Es un instante extraño, gracioso y algo encantador, tomando en cuenta el ambiente que rodea a los dos personajes, y que se convierte en un motivo de antología para esta película palomera futurista. The Island (2005) es un vehículo de lucimiento más del especialista en filmes de acción Michael Bay, en la forma de un filme de ciencia ficción palomero, que incluye una curiosa reflexión sobre la clonación humana. En la trama narrada en The Island, se aventura la idea de que la clonación no nada más implica una ?copia? física exacta de un ser humano, sino que sus recuerdos y sentimientos se transmiten también al nuevo ser creado artificialmente. Desafortunadamente -aunque no es de extrañar- The Island no lleva su atractiva premisa argumental más allá de ser una simple y clásica decepción paterna de su protagonista, en medio de una también típica trama persecutoria citadina, happy-end incluido. El africano Djimon Hounsou está efectivo como siempre como el enojado inversionista que cazará a los clones sueltos por la ciudad, así como Michael Clarke Duncan y Steve Buscemi en sus breves participaciones. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 13, 2009 | N/A | |||
| Bad News Bears - PG-13 |
Dios, tengo enfrente a las Naciones Unidas, dirá el entrenador Morris Buttermaker, medio borracho, mientras pasa lista a su nuevo equipo de baseball ?multi-cultural?. A pesar de su estado de embriagues, Buttermaker no tiene la más remota idea de cómo sacará de su mala racha a este equipo infantil de baseball, formado por niños que apenas parecen conocer este deporte. Bad News Bears (2005) es el remake del filme homónimo de 1976, dirigido por Michael Ritchie y protagonizada por el fallecido cari-gruñón Walter Matthau. En la versión original, Buttermaker es un ex jugador de baseball venido a menos dedicado a limpiar albercas, hasta que le llega la oportunidad de entrenar a un equipo perdedor de la liga infantil. Como en The School of Rock (también de Linklater), la nueva versión de Bad News Bears es una entretenida y disfrutable comedia. Ambas tienen en común ese aire anárquico que no cae mal de vez en cuando. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 12, 2009 | N/A | |||
| The Bad News Bears - PG | February 12, 2009 | N/A | ||||
| Vera Drake - R |
Fue nominada por la Academia de Hollywood en varias categorías (Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Guión) sin ganar alguna, pero Vera Drake (2004) fue multipremiada en su país de origen, Inglaterra, en los British Awards. Su protagonista, Imelda Staunton, fue premiada también en el festival de Venecia como Mejor actriz. Del prestigiado director y guionista británico Mike Leigh, Vera Drake es una película en la que, si bien no se luce con un guión estupendamente escrito -como en otras ocasiones-, sí consigue, por el contrario, una de sus películas más intensamente actuadas. De hecho, lo primero que me vino a la mente al empezar a ver cada uno de los ?inocentes? abortos que hace Miss Drake (Imelda Staunton poderosamente soberbia), es aquel filme de Claude Chabrol, Une Affaire de Femmes (1988), en la que la mujer protagonista (Isabelle Huppert) hacía abortos clandestinos en la casa que le prestaba una amiga prostituta. Esta mujer terminó ejecutada en la guillotina, en 1948, por el gobierno de Vichy, y hacia los abortos por dinero. Todas estas preguntas quedan pendientes en el frío final. Pagó la mujer más inocente, ignorante, que sólo quería ser ?buena persona?. Es verdad, resulta ambigua la postura de Leigh respecto al aborto, y si está a favor o en contra de ello es lo que menos termina importando. Su crítica social es la que se impone, en un filme en el que destaca una estupenda ambientación, excelentes sets, una fotografía neutra y un vestuario de primera categoría. El guión tiene un pero, con uno o dos personajes que no tienen la relevancia que merecen: la hija de Vera y su novio. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 11, 2009 | N/A | |||
| Battle in Heaven (Batalla en el cielo) - Unrated |
En una escena del segundo largometraje del realizador mexicano Carlos Reygadas, Batalla en el Cielo (2005), un humilde hombre, empleado de seguridad y chofer de una chica adinerada, llega a una gasolinera a cargar combustible. Muchas cosas suceden en ese sitio y sus cercanías: el paso de una peregrinación religiosa, la llegada de una familia numerosa en un coche grande, o escuchar un concierto de Bach como música ambiental del establecimiento, sincronizada con los ruidos de un motor.
Es uno de tantos momentos sublimes en la película, que tuvo un éxito rotundo de crítica en el Festival de Cannes y que puso a Reygadas en la mira del país galo, como una gran promesa de la cinematografía mexicana. Sin llegar a los niveles de Japón (2002), su anterior y primer largometraje (igualmente apreciado en Europa), Batalla en el Cielo es la tormentosa crónica de Marcos (Marcos Hernández), quien lleva una vacía relación con su esposa (Bertha Ruiz). El trabajo de Marcos es estar presente cada madrugada cuando se iza la bandera mexicana en la famosa Plaza del Zócalo, como miembro del cuerpo de seguridad. Formalmente, el trabajo de Reygadas es impecable, pero siento que al darle demasiada importancia a este aspecto olvidó un poco la historia que se proponía contar. Hay instantes en los que no se llega a entender del todo lo que realmente está sucediendo. Pero es loable para un realizador mexicano hacer un cine diferente, técnicamente propositivo, con un estilo propio y que, además, ha decidido sabiamente aprovechar las ventajas de la coproducción (el filme está producido entre México, Bélgica, Francia y Alemania). Pude felicitarlo personalmente en el momento del estreno, y fue un orgullo para mí estrechar la mano de este joven artista, con una carrera en pleno ascenso. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 7, 2009 | N/A | |||
| Ta'm e Guilass (Taste of Cherry) - Unrated | February 5, 2009 | N/A | ||||
| The Life Aquatic with Steve Zissou - R |
Todo puede caber en la mente inquieta del cineasta Wes Anderson, con sus clásicas tramas protagonizadas por familias disfuncionales. Con Life Aquatic with Steve Zissou (2004), se corre el riesgo de quedar atrapado por su fantasiosa y surrealista mirada a las travesías de Jacques Cousteau o las aventuras marítimas de Julio Verne, Robert Louis Stevenson, etc. Sus personajes parecen no encajar unos con otros, pero, paradójicamente, terminan dependiendo unos de otros, de un modo casi enfermizo. Su fauna marina es tan fantástica como delirante en toda su concepción visual; sus personajes rozan la comedia del absurdo a lo Jaques Tati, y todos van a bordo de un enajenante barco chatarra, que con el paso del tiempo es cada vez más atractivo. El barco de Steve Zissou (Bill Murray) es como el muy beatle ?Submarino Amarillo? del filme animado homónimo. Zissou está en la búsqueda de un maravilloso e imaginario ?tiburón jaguar?, que años atrás se comió a su amigo y colega, durante una arriesgada travesía. El espectador se enfrenta a una más de las extravagancias de Anderson, que lleva números musicales ejecutados por el cantante brasileiro Seu Jorge (con todo e ingeniero de sonido acompañándolo), interpretando canciones de? David Bowie. Sus intervenciones son inesperadas, arbitrarias desviaciones del argumento, incluyendo lagunas explicativas sobre lo que acontece en cada rincón del barco, y hace, de una manera divertida, que el villano forme parte de la tripulación. Los sets están decorados de tal manera que el filme parece realizado a principios de los ochenta, con toda esa tecnología supuestamente moderna del barco de Zissou. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 4, 2009 | N/A | |||
| Lilya 4-Ever (Lilja 4-ever) - R |
El escenario en el que se ambienta la historia de Lilja 4-Ever (2002) es el de alguna ciudad en Rusia, y las cosas para Lilja (Oksana Akinshina muy guapa), chica adolescente, cada vez se ponen más difíciles, luego de que su madre (Lyubov Agapova) emprenda un viaje a Estados Unidos, dejándola abandonada. Resulta claro desde el principio, en este largometraje dirigido por el sueco Lukas Moodysson (Fucking Amal, Tillsammans, Terrorister,..) que los problemas sociales expuestos girarán en torno a lo fácil que será para una chica caer en la prostitución, teniendo todo en su contra: una tía nefasta que la saca de su apartamento, la falta de dinero para cubrir los gastos, y su adicción al pegamento para escapar a su realidad. El dramático final de la película, me dejó pensando si todo lo que termina pasándole a Lilja es una suerte de castigo divino, por lo mal que se portó en muchas ocasiones. Según lo expuesto por Moodysson, yo creo que sí. Todo ello se piensa mientras vemos a Lilja y Volodya jugar juntos, en algún lugar de ese ?paraíso? tan soñado por ellos. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 3, 2009 | N/A | |||
| Night Watch (Nochnoi Dozor) - R |
La vida en Moscú parece tranquila durante una noche, mientras, en lo alto de un derruido edificio, tiene lugar la lucha entre las fuerzas ?oscuras? y las fuerzas ?luminosas?, en una escena que parece extraída de Blade Runner. El líder de las fuerzas obscuras, Zavulon (Victor Verzhbitsky) -como Rutger Hauer en el filme de Ridley Scott-, se extraerá de la espalda una espada con forma ?vertebral?, para ejecutar una sentencia milenaria. Antes de esta escena, casi al final de Night Watch (Nochnoy Dozor, 2004), el director ruso Timur Bekmambetov ya nos ha demostrado lo bien asimilado que tiene el imaginario visual del cine fantástico hollywoodense de las últimas dos décadas, que van desde Blade Runner, pasando por el cine medieval-fantástico de los años 1980 (Krull, Willow), 1990 (cine de estética ?dark? como The Crow y Dark City) y de esta década (Lord of the Rings), y las propuestas cinéticas de Matrix. La experiencia es más visual que narrativa. De hecho, este último punto es el pie del que cojea Bekmambetov. Apreciamos estupendas animaciones en dos y tres dimensiones, efectos especiales impresionantes a la altura de Hollywood; una puesta en escena videoclipera, pero casi siempre hace falta una coherencia narrativa ante la compleja trama. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 3, 2009 | N/A | |||
| Let It Be - Unrated |
No hay momento más antológico en la historia del rock?n roll (y porqué no, en la historia de la música del siglo XX), que aquel último concierto que ofreció The Beatles en el techo del edificio de Apple Records, en Londres, disquera que ellos mismos fundaron? y que ahora los veía despedirse. Instantes nostálgicos, tristes, pero sin duda con algo de humor y energía, interrumpidos con la llegada de la policía para callar a una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos. ?¡Gracias a todos, hemos pasado la audición!? fueron las palabras de despedida de John Lennon, cuando fue imposible seguir el concierto, que los ?cuatro fabulosos de Livepool? planearon cuando ya estaban fragmentados como grupo (incluso quisieron realizarlo a bardo de un barco), y que quedó inmortalizado en el documental Let it Be (1970), del realizador Michael Lindsay-Hogg. El documental mostró lo que nunca antes: una sesión entera de The Beatles grabando, aunque agonizantes como grupo, mostrando signos de hartazgo uno de otro, y un par de discusiones de George Harrison con Paul McCartney y John Lennon, dejando claras sus diferencias creativas y de egos musicales. Eran cuatro fieras musicales enjauladas, que pedían un poco de aire. Y ahí también están presentes la eternamente demonizada Yoko Ono, esposa de Lennon, y Linda McCartney, esposa de Paul.No hay muchas virtudes cinematográficas en el documental. Hogg no es un realizador prodigioso ni mucho menos. En su mayoría, el documental es un aglomerado de los momentos más significativos de la grabación de "Let it Be", de algunas risas, bromas y momentos relajados entre los cuatro Beatles. Su gran valor, es que nos lleva de la mano por los rincones más íntimos del espacio creativo de The Beatles, dentro de su estudio de grabación. Nos involucra en sus discusiones, nos hace sentir incómodos de estar ahí. Constatamos que lo que al principio del grupo eran bromas, juegos, tonterías y alegría, ahora es una amarga y forzada reunión, más por compromiso que por otra cosa, de aquellos que parecían inseparables. Más en pantallanueve.blogspot.com |
February 3, 2009 | N/A | |||
| The Cat's Meow - PG-13 |
Una de las famosas leyendas sobre el Hollywood de los años 1920, fue aquella noticia que inundó los tabloides en 1924, por la muerte del director de cine Thomas H. Ince, aquel que formó, junto a Mack Senett, la Associated Producers. Aquel año, el magnate del cine y la prensa William Randolph Hearst, festejó en su enorme yate el cumpleaños de Ince, teniendo como invitados a Charles Chaplin, la escritora Elinor Glyn, la actriz Margaret Livingston, amante de Ince, así como la crítica de cine Louella Parsons. Según la versión oficial, Ince murió por complicaciones de su úlcera a bordo del yate, de donde fue bajado de emergencia y llevado a su hogar, en donde moriría días después. Sin embargo, cuenta la leyenda que en realidad Ince murió de un balazo en la cabeza, accidentalmente disparado por Hearst, en un ataque de celos provocado por el supuesto romance que su amante, la rubia actriz Marion Davies, estaba teniendo con Chaplin. Esta versión fue publicada por el diario rival de Hearst, y este mandaría publicar después en su diario que la muerte se debió a los ?problemas de salud? de Ince. Steven Peros adapta su propia obra teatral, basándose en una versión de la historia contada por Orson Welles en los 1960. La película tiene su punto fuerte en la buena actuación de Edward Herrmann, quien construye un Hearst que roza el patetismo en su dependencia emocional hacia Marion Davies, quien no encontrará entereza psicológica hasta después de ocurrida la tragedia. Davies ocultará todo a la esposa de Ince, pedirá silencio a varios de los invitados (que no sabían lo que realmente había pasado), y comprará a la única testigo del hecho, Louella Parsons (Jennifer Tilly, excelente), ofreciéndole un contrato de por vida en el periódico con un aumento de sueldo. Más en pantallanueve.blogspot.com |
January 30, 2009 | N/A | |||
| Waterloo Bridge - Unrated | January 29, 2009 | N/A | ||||
| Waterloo Bridge - Unrated |
Un avejentado capitán mira nostálgico una figurilla en su mano, desde el puente de Waterloo, en Londres. De ahí, irá hacia los recuerdos de una relación que lo dejó marcado para siempre. Todo es perfecto en esta escena, de las primeras que abren Waterloo Bridge (1940), un dramón romántico en donde el realizador Mervyn LeRoy supo hacer un sabio uso del artificio. Remake de la película dirigida por James Whale en 1931 -que no he visto-, la versión de LeRoy es realmente notable, escrita por los guionistas S.N. Behrmann, George Froeschel y Hans Rameau, basándose en la obra teatral de Robert E. Sherwood. Al parecer, comparando ambas versiones, la segunda resultó más noble e inocente. En la primera película, la desafortunada protagonista era una prostituta que conseguía clientes rondando por el puente de Waterloo, para enamorarse de un soldado de buena familia. En el filme de LeRoy, una talentosa bailarina de ballet acaba convertida en prostituta por el amor del capitán Roy Cronin, interpretado excelentemente por Robert Taylor. El único reproche que le hago a este excelente filme romántico, es la ingenuidad del guión, de cierta torpeza con la que trata a sus personajes a la hora de enfrentarse a un tema tabú en esa época: la prostitución. Ni Myra, ni Roy, ni algún otro personaje, pueden siquiera articular la endemoniada palabra ?prostituta?. La lengua parece dolerles ante tal hecho. Lo peor, es que ante la censura, los guionistas y el realizador pretendían hacer creer al espectador que los personajes, sin mayor explicación, sobreentendían de lo que hablaban: del ?oficio más viejo en la Tierra?, sin siquiera pronunciar la palabreja. Más en pantallanueve.blogspot.com |
January 29, 2009 | N/A | |||
| A Midsummer Night's Sex Comedy - PG | January 28, 2009 | N/A | ||||
| Final Fantasy - The Spirits Within - PG-13 | January 28, 2009 | N/A | ||||
| Spirit - Stallion of the Cimarron - G | January 28, 2009 | N/A | ||||
| The Spirit - PG-13 |
Me declaro un ignorante de la obra de Will Eisner, en específico, de su más famosa creación, el cómic ?The Spirit?, publicado en la década de los 1940, aunque tengo entendido que existe una nueva versión del 2008. Por lo tanto, antes quisiera preguntar ¿será tan malo el cómic como la película? Sinceramente, no lo creo, ya que al menos no existiría un premio con el nombre de Eisner en el mundo del cómic. La adaptación cinematográfica de Frank Miller (creador de las novelas gráficas ?Sin City? y ?300?), desafortunadamente, es fallida, y no hace falta conocer el cómic para darme cuenta que estoy frente a mi primera decepción cinéfila del año. Era una de las películas más esperadas por mí, y resultó ser una aburrida e insípida historia (si es que la tiene); un film neo-noir que solamente puede ir uno a ver bajo pretexto de disfrutar el, sin duda, soberbio espectáculo visual que Miller ofrece. El personaje de The Spirit, es una suerte de mezcla entre The Green Hornet y The Shadow, un ex policia que ha regresado del más allá en la forma de un, precisamente, espíritu inmortal y justiciero, que busca reencontrarse con el amor de su adolescencia y también luchar contra el mal, para que su amada Ciudad Central pueda dormir tranquila. Dicha inmortalidad nos hace ver escenas insoportables, como aquella en la que Spirit y Octopus se pelean con? un retrete. Vemos muy poco de la lucha contra el mal de Spirit (acompañado siempre por un gato), debido a sus eternos diálogos consigo mismo, inmerso en un enorme dilema existencial: su debilidad por las chicas guapas. Más en pantallanueve.blogspot.com |
January 28, 2009 | N/A | |||
| Major League - R | January 27, 2009 | N/A | ||||
| A Little Trip to Heaven - R |
El debut del realizador islandés Baltasar Kormákur en Estados Unidos, no está muy lejos de los temas habituales en su filmografía (por ejemplo, 101 Reykjavic y Hafid). A Little Trip to Heaven (2005), quizás tiene en su contra el seguir la tendencia de muchos melodramas hollywoodenses independientes, con sus historias sobre personajes con destinos cruzados y marcados por aparatosos accidentes automovilísticos. Sí, al estilo de Amores Perros y 21 Grams, del mexicano Alejandro González Iñarritu, y similares. El resultado, de todas maneras, no deja de ser impresionante, para un filme de estas características. Kormákur le da un apabullante realismo a las escenas de los accidentes. Tres choques automovilísticos hilvanan los hilos dramáticos en una película que se mueve entre el thriller policiaco y el melodrama familiar. Su personaje central, interpretado por el siempre estupendo Forrest Withaker, es un agente de seguros con vocación de detective, forzado a investigar las consecuencias de un terrible accidente en la carretera, que ha dejado una persona calcinada, muchas preguntas y una millonaria poliza, que podría ser cobrada por una mujer (Julia Stiles), madre de un pequeño niño, y esposa de un mecánico con pinta de tenerle cuidado (Jeremy Renner). Para ser su primer filme en los Estados Unidos, Kormákur supo lograr, con todo y sus contados defectos, un interesante thriller, alejado de las concesiones comunes en este género y, claro, de los elementos más comunes en sus filmes previos, en especial, el tener como centro a familias disfuncionales. Aunque, a decir verdad, aquí hay una familia disfuncional, pero los secretos que está por revelar su naturaleza serán, más bien, tétricos. Más en pantallanueve.blogspot.com |
January 27, 2009 | N/A | |||
| Million Dollar Baby - PG-13 |
El guionista de televisión Paul Gaggis hace su debut en cine, y recurre a un tal vez convencional argumento edificante del ?maestro y el discípulo?, pero con una gran habilidad para darle un giro dramático, ofreciendo un drama boxístico soberbio de momentos intensos. En la historia hay boxeadores novatos y veteranos, aunque de lo que menos trata es, precisamente, de box, en el sentido de que apenas y vemos dos o tres peleas en el ring. Million Dollar Baby más o menos sigue los pasos de Rocky, dirigida por John G. Avildsen en 1976 (el mismo realizador que más tarde dirigiría Karate Kid, otra película con una premisa similar), pero Clint se enfoca desde el principio en el veterano entrenador de box, Frankie Dunn (el mismo Eastwood), propietario de una obscura y melancólica escuela de box, experto en curar heridas con precisión casi quirúrgica, ignorado por su hija, y que mantiene una amistad con un ex boxeador negro, Eddie Dupris (Morgan Freeman, opacando a Eastwood en todas sus escenas), que ha terminado como empleado de limpieza en el gimnasio de Frankie. La fotografía granulosa de Tom Stern le da un aspecto de filme de los 1970, en tanto la música escrita por el mismo Eastwood, redondea todavía más una magnífica película, que goza de un tercer acto encumbrado por una de las decisiones más difíciles que he visto a un personaje tomar jamás. Más en pantallanueve.blogspot.com |
January 23, 2009 | N/A | |||
| The Chorus (Les Choristes) - PG-13 |
Dicen que la música calma a las bestias, y que llega a caer muy bien a las plantas, que las hace crecer mejor. Esta premisa puede aplicarse a Los Coristas (Les Choristes, 2004), debut en la dirección de Christophe Barratier, con una notable trayectoria en la producción de documentales como Microcosmos (1996) o Alas de Sobrevivencia (2001). En aquella premisa cree el maestro, tolerante hasta la médula, Clement Mathieu (un muy contenido Gérard Jugnot), que llega con tan sólo un maletín a un internado en la campiña francesa para ocuparse de instruir a un conflictivo grupo de niños y jóvenes preadolescentes, a quienes ni el mismísimo Dios padre puede controlar. La iniciativa del señor Mathieu de crear un coro con los chicos, le dará continuidad a una truncada carrera de compositor musical y la oportunidad de apaciguar a sus alumnos. El coro dará al gris internado un aire celestial, y al desarrollo de una estupenda banda sonora a cargo de Bruno Coulais, con temas cantados por el coro de Les Petits Chanteurs de Saint-Marc Choir (incluida la excelente voz de Jean-Baptiste Maunier), en un trabajo que estuvo a una nariz de ganar el Oscar a Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original. Más en pantallanueve.blogspot.com |
January 21, 2009 | N/A | |||
| The Whole Town's Talking (Passport to Fame) - Unrated |
John Ford supo aprovechar al máximo el potencial de un actor del calibre de Edward G. Robinson en The Whole Town?s Talking (1935), brillante y poco convencional filme de gangsters, al combinar comedia romántica en una bien tramada historia, que giraba alrededor de una fatal confusión para un mediocre contador.
Robinson hace un doble papel fenomenal, el del contador Arthur Ferguson Jones, tipo nervioso, tímido, algo irresponsable y con baja autoestima; enamorado de su despreocupada compañera de oficina, Wilhelmina ?Bill? Clark (simpática e, irremediablemente, adorable Jean Arthur). El otro personaje es su acostumbrado gángster, el temible Mannion, considerado por la policía como el ?Enemigo Público Número 1?, que ha cometido múltiples robos y asesinatos. Como podrá suponerse, Arthur y Mannion son físicamente idénticos. Ford conseguía un gran tercer acto, y la mezcla de géneros (que sólo un maestro puede manejar con soltura y facilidad) era magistral, entretenida y conmovedora, en esa pena ajena que causa el desdichado Arthur, de todas formas afortunado por la manera en que la atractiva Wilhelmina se acababa enamorando de él. Más en pantallanueve.blogspot.com |
January 20, 2009 | N/A | |||
| A Very Long Engagement (Un long dimanche de fiançailles) - R |
Basándose en la novela del narrador y guionista Sébastien Japrisot, Jeunet cuenta la nostálgica historia de Mathilde (Audrey Tautou nuevamente), una chica con una pierna de madera debido a la poliomelitis que padeció en su infancia, quien tiene el propósito de encontrar a su novio Manech (Gaspard Ulliel), que se alistó en el ejército para pelear en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial. Jeunet muestra una habilidad descomunal en la manera de dirigir las escenas bélicas (por sí solas, dan para todo un filme bélico), con grandes efectos especiales y edición de sonido (¡la explosión del zeppellin!). También resulta magistral la manera en que Jeunet combina los puntos de vista narrativos, contrastando las amarillosas y otoñales secuencias del campo, con las grises y neutras secuencias de las batallas. Un momento estamos viendo la rutinaria existencia de Mathilde con sus tíos (Dominique Pignon, actor fetiche de Jeunet, y Chantal Neuwirth) y en segundos Jeunet ya nos está contando la historia de algún ?soldado desconocido? y los horrores que presenció.El guión de Jeunet es un trabajo con muchas virtudes, en la relevancia que van tomando todos y cada uno de sus interesantes personajes secundarios: la tía Benedicte y sus supersticiosas costumbres, el tío quejoso, el cartero que poco a poco se introduce en la intimidad de la familia; ese detective y sus elocuentes frases, etc, hasta que vemos que Manech no es más que una especie de ?mcguffin? en la historia. Nos importa un bledo si está vivo o no, lo que termina robando nuestra atención son esas atractivas subtramas, historias de las cuales nos quedamos con ganas de más. Más en pantallanueve.blogspot.com |
January 19, 2009 | N/A |
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